(R)evolution 20 (Abstract painting) Pigmented beeswax, oil and collage on wood panel. Unframed. This painting is part of a series titled (r)evolution made between 2014 and 2015. It is the second iteration of a series of “dot” paintings begun in 2006. This process-based series was inspired by Adams ongoing interest in music and music theory. It is about pattern, rhythm, and intervals of notes as exemplified by the choice and placement of color. Adams has been intrigued by math and serial systems since her days of graduate school at New England Conservatory (Boston, Massachusetts) when John Cage was composer in residence at Harvard University. For this series, she has painted with many layers of encaustic and mounted hand cut circles of Japanese paper which have been dipped in encaustic. Finally, each dot/circle is covered with clear encaustic medium, then painted with oil to create spatial depth. Tracey Adams is an American abstract painter and printmaker. Her artworks reflect a strong interest in musical patterns, rhythms, lyrical compositional elements and what she calls a sense of performance. She lives and works in Carmel, California. Work by Adams is part of the permanent collections of several museums, including the Bakersfield Art Museum, the Monterey Museum of Art, the Fresno Art Museum, the Tucson Art Museum, and the Santa Barbara Museum of Art. Her work is also part of multiple corporate collections, including those of Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation, and Intel.
(R)evolution 20 (Pittura astratta) Cera d'api pigmentata, olio e collage su pannello di legno. Senza cornice. Questo dipinto fa parte di una serie intitolata (r)evolution realizzata tra il 2014 e il 2015. È la seconda iterazione di una serie di dipinti "dot" iniziata nel 2006. Questa serie basata sul processo è stata ispirata dal continuo interesse di Adams per la musica e la teoria musicale. Riguarda il modello, il ritmo e gli intervalli di note come esemplificato dalla scelta e dal posizionamento del colore. La Adams è stata incuriosita dalla matematica e dai sistemi seriali fin dai suoi giorni di laurea al New England Conservatory (Boston, Massachusetts) quando John Cage era compositore in residenza all'Università di Harvard. Per questa serie, ha dipinto con molti strati di encausto e ha montato cerchi tagliati a mano di carta giapponese che sono stati immersi nell'encausto. Infine, ogni punto/cerchio è coperto con un mezzo encausto trasparente, poi dipinto con olio per creare profondità spaziale. Tracey Adams è una pittrice e stampatrice astratta americana. Le sue opere riflettono un forte interesse per i modelli musicali, i ritmi, gli elementi compositivi lirici e quello che lei chiama un senso di performance. Vive e lavora a Carmel, California. Le opere della Adams fanno parte delle collezioni permanenti di diversi musei, tra cui il Bakersfield Art Museum, il Monterey Museum of Art, il Fresno Art Museum, il Tucson Art Museum e il Santa Barbara Museum of Art. Il suo lavoro fa anche parte di diverse collezioni aziendali, comprese quelle di Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation e Intel.
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