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Colonial Baroque altarpiece Virgin of the Candelaria, XVIII century, Cuzco (Peru)
Splendid Colonial Baroque altarpiece representing the Virgin of Candelaria, made in the XVIII century in Cuzco (Peru). This magnificent piece has two different parts of extraordinary quality. The first one is a painting where the Marian iconography is represented, developed in a profuse way in the Peruvian Colonial Art. The second element is the altarpiece itself, an architectural structure that has different carved images, which, after the iconographic analysis of the same, it is deduced that this piece is a private commission because of its originality.
Painting of the Virgin of the Candelaria
In this oil on canvas, later attached to a panel, the Virgin of Candelaria appears between two baroque red curtains. In the Viceroyalty of Peru, the iconography of the Virgin of the Rosary is the one that acquires more strength since the 16th century, since her miracles and blessings unite the areas administered from the Castilian Crown. Soon, it branches out to become the Virgin of the Candelaria, for which she is presented, in the same way, as the mother of her son whom she carries in her arms, and with a rosary.
The Virgin is presented hieratic in a unique foreground, a syncretic perspective typical of the Andean zone. Other iconographic elements are the presence of the moon at her feet, which responds to a tradition from the 15th century for the configuration of the Immaculate Conception, and that here is added as a celestial body in the figure of the invocation of the Candelaria. She wears a campaniform mantle, long and embroidered, which denotes her dignity as Queen. The truncated cone shape corresponds in its origin to the frame images, and in the South Andean iconography, to the identification between Mary and the Pachamama. In addition, it carries the imperial crown, an important element in the social culture of Cuzco, where the ornament was a distinctive linked to the social power of the ruling classes. It is important to bear in mind that the Baroque had created Marian prototypes of extraordinary realism and beauty in the European countries of the South - mainly Italy and Spain. However, in the workshops of the mestizo and indigenous artists who burst into the pictorial and sculptural production of the Peruvian Viceroyalty since the late seventeenth century, literally flooding the market, Mary is stamped with the seal of a different aesthetic from the European one. It is a different beauty, with more indigenous features, such as slanted eyes or dark complexion.
Altarpiece
The other part that makes up this piece is the architectural structure itself, designed to enhance and support the painting. It has a central tympanum where a scene is represented framed by ironwork reminiscent of the Renaissance. The scene shows the Virgin with her son embracing a Franciscan, as evidenced by his habit tightened at the waist with an austere rope. Thanks to the presence of this religious it can be deduced that this piece is a private commission, probably destined for a private chapel or a Franciscan convent. Above, there is a break of glory starring God the Father who blesses the whole composition. Finally, it is worth noting the impressive Solomonic columns, with helicoidal shafts, adorned with guirlandas and very fleshy vegetal motifs. These ornaments are present throughout the structure, they are of the purest baroque style. The technique used in the conception of this piece is exceptional, the different elements have been devastated to achieve, in some of them, a round bulk almost exempt. Subsequently it has been gilded with fine water gold and burnished with agate stone.
Overall dimensions: 173 x 127 x 17 cm.
Dimensions of the painting: 66 x 84 cm.
Pala d'altare coloniale barocca Vergine della Candelaria, XVIII secolo, Cuzco (Perù)
Splendida pala d'altare barocca coloniale raffigurante la Vergine della Candelaria, realizzata nel XVIII secolo a Cuzco (Perù). Questo magnifico pezzo presenta due diverse parti di straordinaria qualità. La prima è un dipinto in cui è rappresentata l'iconografia mariana, sviluppata in modo profuso nell'arte coloniale peruviana. Il secondo elemento è la pala d'altare stessa, una struttura architettonica che presenta diverse immagini intagliate che, dopo l'analisi iconografica della stessa, si deduce che questo pezzo è una commissione privata a causa della sua originalità.
Dipinto della Vergine della Candelaria
In questo olio su tela, successivamente fissato a un pannello, la Vergine della Candelaria appare tra due tende rosse barocche. Nel Vicereame del Perù, l'iconografia della Vergine del Rosario è quella che acquista più forza a partire dal XVI secolo, poiché i suoi miracoli e le sue benedizioni uniscono le zone amministrate dalla Corona di Castiglia. Ben presto, si ramifica fino a diventare la Vergine della Candelaria, per la quale viene presentata, allo stesso modo, come la madre di suo figlio che porta in braccio e con un rosario.
La Vergine è presentata ieratica in un unico primo piano, una prospettiva sincretica tipica della zona andina. Altri elementi iconografici sono la presenza della luna ai suoi piedi, che risponde a una tradizione del XV secolo per la configurazione dell'Immacolata Concezione, e che qui si aggiunge come corpo celeste nella figura dell'invocazione della Candelaria. Indossa un manto campaniforme, lungo e ricamato, che denota la sua dignità di regina. La forma tronco-conica corrisponde nella sua origine alle immagini della cornice e, nell'iconografia sud andina, all'identificazione tra Maria e la Pachamama. Inoltre, porta la corona imperiale, un elemento importante nella cultura sociale di Cuzco, dove l'ornamento era un segno distintivo legato al potere sociale delle classi dominanti. È importante ricordare che il Barocco aveva creato prototipi mariani di straordinario realismo e bellezza nei Paesi europei del Sud - soprattutto Italia e Spagna. Tuttavia, nelle botteghe degli artisti meticci e indigeni che dalla fine del XVII secolo irrompono nella produzione pittorica e scultorea del Vicereame del Perù, inondando letteralmente il mercato, Maria porta il sigillo di un'estetica diversa da quella europea. È una bellezza diversa, con caratteristiche più indigene, come gli occhi obliqui o la carnagione scura.
Pala d'altare
L'altra parte che compone quest'opera è la struttura architettonica stessa, progettata per valorizzare e sostenere il dipinto. Ha un timpano centrale in cui è rappresentata una scena incorniciata da un'opera in ferro che ricorda il Rinascimento. La scena mostra la Vergine con il figlio che abbraccia un francescano, come dimostra il suo saio stretto in vita da un'austera corda. Grazie alla presenza di questo religioso si può dedurre che si tratta di una commissione privata, probabilmente destinata a una cappella privata o a un convento francescano. In alto, una pausa di gloria vede protagonista Dio Padre che benedice l'intera composizione. Infine, vale la pena di notare le imponenti colonne salomoniche, con fusto elicoidale, ornate da ghirlande e motivi vegetali molto carnosi. Questi ornamenti, presenti in tutta la struttura, sono del più puro stile barocco. La tecnica utilizzata nella concezione di questo pezzo è eccezionale, i diversi elementi sono stati devastati per ottenere, in alcuni di essi, una massa rotonda quasi esente. Successivamente è stata dorata con oro ad acqua fine e brunita con pietra d'agata.
Dimensioni complessive: 173 x 127 x 17 cm.
Dimensioni del dipinto: 66 x 84 cm.
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