Cranes are Flying, 2011., oil on canvas, 65x70 cm Nugzar Avtandilovich Kahiani was born in Poti, Georgia in 1952. He studied at the Art College named after Nikoladze. Then he went to serve in the Soviet Army from1970 to 1972. After completing his military service he entered the Stieglitz St. Petersburg State Academy of Art and Industry at the faculty of artistic metal, from which he graduated in 1986. During his studies, he has been actively engaged in painting. His favorite artists are Gauguin, El Greco, Botticelli, Turner and Picasso. Works of artistic stone He worked also with stone, cornelian and onyx. But his soul gravitated to bright and blustery color, and so he has became engaged in painting. At first his paintings were quiet, with muted tonal gamma. The color image was built on the play of hues and halftones. Such a careful elaboration of color educates the taste, sharpness and delicacy of vision. Gradually, the painter became more experienced, and his paintings acquired assurance and power of maturity, blooming in colorful brilliancy. Nugzar's color preferences The color of Nugzar’s paintings is deep and multi-layered. It is woven of infinite number of hues and filled with light. At first sight it may be difficult to recognize the shapes in the play of flickering color dabs. The figures appear gradually, they draw the first breath just before our eyes, crystallizing from the color heap. The painter is attracted by major tonality and motives that years ago could be called “the gallant feasts” - repasts, assiduities, music parties, and airings. After somewhat daemonic, infernal imagery of early paintings, it has appeared the theme of “Le joie de vivre,” the joy of life. Source of inspiration Born in the ancient Kolkhida, he keeps the blissful pagan feel of entirety and completeness of being. It is embodied almost literally in his favorite personage auroral gorgeous-bodied beauty of a girl. He grants these forms even to Olympian inhabitants - Aphrodite, Athene, Arthemide, let alone the Bacchants. I remember unwittingly that Niko Pirosmani similarly painted on his impoverished buckrams the luxurious prince repasts and languid, elephantine beauties. Working style But his style is not bounded by grotesque parody, as well as the irony is not the only aspect of his world outlook. In his landscapes we can catch the ecstatic admiration with Nature. In contradistinction to his favorite impressionists, he never paints from nature and never bears in mind the particular place. It is just a blooming Earth, studied very closely, so that the trees are cut by the edges of the painting, and at the same time it is a bird’s eye view revealing infinite, boundless spaces. Nougzar says that the landscape for him is first of all a color ensemble. He can just leaf through the illustrated journal, nourishing his eye with color in various combinations, and so get the impulse to create a ‘physical’ landscape image. Probably, his landscapes are no less fantastical than his figure compositions, but such is his talent, his mission - to make the world more beautiful and gentle than it is in reality.
Le gru volano, 2011, olio su tela, 65x70 cm Nugzar Avtandilovich Kahiani è nato a Poti, in Georgia, nel 1952. Ha studiato al Collegio d'Arte intitolato a Nikoladze. Poi è andato a prestare servizio nell'esercito sovietico dal 1970 al 1972. Dopo aver completato il servizio militare, è entrato all'Accademia statale d'arte e industria Stieglitz di San Pietroburgo presso la facoltà di metalli artistici, dove si è laureato nel 1986. Durante gli studi si è dedicato attivamente alla pittura. I suoi artisti preferiti sono Gauguin, El Greco, Botticelli, Turner e Picasso. Opere in pietra artistica Ha lavorato anche con la pietra, la corniola e l'onice. Ma la sua anima gravitava verso i colori vivaci e sgargianti, e così si è dedicato alla pittura. All'inizio i suoi dipinti erano tranquilli, con una gamma tonale attenuata. L'immagine a colori era costruita sul gioco delle tinte e dei mezzitoni. Un'elaborazione così attenta del colore educa al gusto, alla nitidezza e alla delicatezza della visione. Gradualmente, il pittore è diventato più esperto e i suoi dipinti hanno acquisito sicurezza e forza di maturità, sbocciando in una brillantezza colorata. Le preferenze cromatiche di Nugzar Il colore dei dipinti di Nugzar è profondo e multistrato. È intessuto di un numero infinito di tonalità e pieno di luce. A prima vista può essere difficile riconoscere le forme in questo gioco di macchie di colore tremolanti. Le figure appaiono gradualmente, traggono il primo respiro proprio davanti ai nostri occhi, cristallizzandosi dal cumulo di colori. Il pittore è attratto dalle tonalità maggiori e dai motivi che anni fa potevano essere chiamati "le feste galanti": banchetti, assiduità, feste musicali e arie. Dopo l'immaginario un po' demoniaco e infernale dei primi dipinti, è apparso il tema de "Le joie de vivre", la gioia di vivere. Fonte di ispirazione Nato nell'antica Kolkhida, conserva la beata sensazione pagana di interezza e completezza dell'essere. È incarnata quasi letteralmente nel suo personaggio preferito, la bellezza aurorale e corporea di una ragazza. Egli concede queste forme anche agli abitanti dell'Olimpo - Afrodite, Atena, Arthemide, per non parlare delle Baccanti. Ricordo inconsapevolmente che Niko Pirosmani dipinse in modo simile, sui suoi impoveriti buckram, i lussuosi pasti dei principi e le languide bellezze elefantiache. Stile di lavoro Ma il suo stile non è limitato alla parodia grottesca, così come l'ironia non è l'unico aspetto della sua visione del mondo. Nei suoi paesaggi possiamo cogliere l'ammirazione estatica nei confronti della Natura. A differenza dei suoi impressionisti preferiti, egli non dipinge mai a partire dalla natura e non tiene mai conto di un luogo particolare. È solo una Terra in fiore, studiata molto da vicino, tanto che gli alberi sono tagliati dai bordi del quadro, e allo stesso tempo è una veduta a volo d'uccello che rivela spazi infiniti e sconfinati. Nougzar dice che per lui il paesaggio è prima di tutto un insieme di colori. Gli basta sfogliare una rivista illustrata per nutrire il suo occhio di colori in varie combinazioni e ricevere l'impulso di creare un'immagine paesaggistica "fisica". Probabilmente i suoi paesaggi non sono meno fantastici delle sue composizioni di figure, ma questo è il suo talento, la sua missione: rendere il mondo più bello e gentile di quanto non sia nella realtà
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