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Mutazione is a wonderful mixed media painting on panel realized with ceramic insert, pencil and charcoal drawing and golden lustrous detail in 2011 by the Italian artist, Michele Cossyro. Signed and dated on lower right margin. In excellent condition, this is the perfect contemporary artwork for your home decor able to embellish each walls! Michele Cossyro Valenza was born in Pantelleria on 16 March 1944. He was a pupil of Pericle Fazzini at the School of Sculpture of the Accademia di Belle Arti in Rome. In the 60s he worked in high fashion and his jewellery was worn by the models of the Luigi Faraoni show in the Sala Bianca of Palazzo Pitti in Florence. In 1969 and 1971, signing his work first Michele Valenza, then Cossyro, he won the 2nd and 4th Italian competition for jewellery artists of Milan Il diamante nell’anello di fidanzamento (The diamond in engagement rings) and Diamanti oggi (Diamonds today), sponsored by De Beers Consolidated Mines Ltd. Since 1978 he has held the chair of Decoration in the Academies of Fine Arts in Catania, Urbino and Venice; since 1987 he has held the chair of Decoration at the Accademia di Belle Arti of L’Aquila, which he directed from 1987 to 1995. He taught Decoration at the Accademia di Belle Arti in Rome until 2011. In 2014 the Accademia di Belle Arti in Rome awarded him the title of: Emeritus Academic Master. He was a member of the CIMAE Committee for the Ministry of Foreign Affairs from 1990 to 1995 and is a technical consultant for the Ministry of Finance and the Italian State Mint. Since 1979 he has been the artistic director of La Salerniana in Erice. He lives and works in Rome. In his initial brief period of training and research, the artist explored a personal approach to abstraction, with vaguely Surrealfantastic references. A constant presence in paintings and sculptures from this period are light and steep planes hanging in the balance, expressing unease and social-ecological themes. The attention given to the ecology and culture of the Mediterranean, which has always been present in his work, is expressed and focused in the work of the seventies. It is for him that criticism invented the concept of Phenomenal abstraction, to explain his original research often expressed through Metaphor. The 1970s saw: metaphors of the sea, vertical stripes, hooks, hulls, corks, feathers, object works, settings, defragmentation, disseminations and installations, which he showed in the Galleria Cortina in Milan and in the Galleria Artivisive in Rome. Towards the end of the 70s, and for all of the 80s, always reflecting on space and the environment, Michele Cossyro further explored abstraction, always starting with Mediterranean emotions, memories and suggestions. In the early eighties he was among the founders of Narciso Art, and produced the series of corner paintings, in fact called ‘Narciso’. In this series he develops the idea of the madness of painting, like Narcissus, looking at himself and going mad. In these Parallel Worlds – Accordions, painted parts alternate with mirror sections. They are also aniconic works, in which phenomenal abstraction is joined by new decompositions, defragmentations and tricks of perception. He continues along these lines until the late 80s, when his exploration of these themes culminates in the series: Stellar Derivations on show in the Galleria dei Banchi Nuovi in Rome. Starting in 1989, he started work on the Nasse (lobster pot) series, which continued throughout the 90s. The Nasse are two-dimensional works, known as Pictosculptures, making use of the metaphors of the net, cage, capture, deception, and globalization. Also in the 90s he dedicates himself to public commissions and produces many large works of sculpture and mosaics throughout Italy. It is in fact to this period that the large works of sculpture, mosaics, stained glass, and ceramics are commissioned for public and private spaces and buildings. Since 2000, his artistic production has been directed mainly on sculpture, never forgotten, with the addition of two-dimensional signs. In the last decade, Michele Cossyro has used bronze and ceramics, with wall installations and placements that make Sculpture the accomplice of signs. The sculptural object placed on the wall interacts with the sign – a line drawing on the wall – and between the sculptural work and the sign, a new dialogue is established. The sculptural object and the sign, like a sinopite, makes the work lose its fixity and become an open work in progress according to the transformation of the sign. These two inseparable elements, line and sculpture, are at the basis of his work in recent years, and include Metaphors of Journey, Echoes from the Bottom, Abysses, Interspace and Black Holes. The works of Michele Cossyro are present in Italian and foreign museums, in public and private collections. Information on Cossyro’s work has been published from 1973 to the present. Over the course of his long career, he has taken part in the Rome Quadriennale (1975, 1986, 2005), the Venice Biennale (1984), the Milan Biennale (1989), Art Basel (1983) and the Biennale de Menton (1974). He has exhibited in over sixty solo exhibitions and in numerous collective exhibitions in Italy and abroad, and his works are to be found in important museums, public and private galleries and public spaces.
Mutazione è un meraviglioso dipinto a tecnica mista su pannello realizzato con inserto in ceramica, disegno a matita e carboncino e dettagli dorati nel 2011 dall'artista italiano Michele Cossyro. Firmato e datato sul margine inferiore destro. In ottime condizioni, questa è l'opera d'arte contemporanea perfetta per il vostro arredamento domestico in grado di abbellire ogni parete! Michele Cossyro Valenza è nato a Pantelleria il 16 marzo 1944. È stato allievo di Pericle Fazzini alla Scuola di Scultura dell'Accademia di Belle Arti di Roma. Negli anni '60 lavora nell'alta moda e i suoi gioielli vengono indossati dalle modelle della sfilata di Luigi Faraoni nella Sala Bianca di Palazzo Pitti a Firenze. Nel 1969 e 1971, firmando il suo lavoro prima Michele Valenza, poi Cossyro, vince il 2° e 4° concorso italiano per artisti gioiellieri di Milano Il diamante nell'anello di fidanzamento e Diamanti oggi, sponsorizzato dalla De Beers Consolidated Mines Ltd. Dal 1978 è titolare della cattedra di Decorazione nelle Accademie di Belle Arti di Catania, Urbino e Venezia; dal 1987 è titolare della cattedra di Decorazione all'Accademia di Belle Arti dell'Aquila, che ha diretto dal 1987 al 1995. Ha insegnato Decorazione all'Accademia di Belle Arti di Roma fino al 2011. Nel 2014 l'Accademia di Belle Arti di Roma gli ha conferito il titolo di: Maestro Accademico Emerito. È stato membro del Comitato CIMAE per il Ministero degli Affari Esteri dal 1990 al 1995 ed è consulente tecnico per il Ministero delle Finanze e la Zecca dello Stato Italiano. Dal 1979 è direttore artistico de La Salerniana di Erice. Vive e lavora a Roma. Nel suo breve periodo iniziale di formazione e ricerca, l'artista ha esplorato un personale approccio all'astrazione, con riferimenti vagamente surrealisti. Una presenza costante nei dipinti e nelle sculture di questo periodo sono piani leggeri e ripidi in bilico, che esprimono disagio e tematiche socio-ecologiche. L'attenzione all'ecologia e alla cultura del Mediterraneo, sempre presente nel suo lavoro, si esprime e si concentra nell'opera degli anni settanta. È per lui che la critica inventa il concetto di Astrazione Fenomenale, per spiegare la sua originale ricerca spesso espressa attraverso la Metafora. Gli anni '70 vedono: metafore del mare, strisce verticali, ganci, scafi, tappi di sughero, piume, opere oggettuali, ambientazioni, deframmentazioni, disseminazioni e installazioni, che espone alla Galleria Cortina di Milano e alla Galleria Artivisive di Roma. Verso la fine degli anni '70, e per tutti gli anni '80, sempre riflettendo sullo spazio e sull'ambiente, Michele Cossyro esplora ulteriormente l'astrazione, partendo sempre da emozioni, ricordi e suggestioni mediterranee. Nei primi anni Ottanta è tra i fondatori della Narciso Art, e realizza la serie di quadri d'angolo, chiamata appunto 'Narciso'. In questa serie sviluppa l'idea della follia della pittura, come Narciso che guarda se stesso e impazzisce. In questi Parallel Worlds - Accordions, parti dipinte si alternano a sezioni speculari. Sono anche opere aniconiche, in cui l'astrazione fenomenica si unisce a nuove scomposizioni, deframmentazioni e trucchi della percezione. Continua su questa linea fino alla fine degli anni '80, quando la sua esplorazione di questi temi culmina nella serie: Derivazioni Stellari in mostra alla Galleria dei Banchi Nuovi di Roma. A partire dal 1989 inizia a lavorare alla serie delle Nasse, che continua per tutti gli anni '90. Le Nasse sono opere bidimensionali, note come Pittosculture, che utilizzano le metafore della rete, della gabbia, della cattura, dell'inganno e della globalizzazione. Sempre negli anni '90 si dedica alle commissioni pubbliche e realizza molte grandi opere di scultura e mosaici in tutta Italia. È infatti a questo periodo che le grandi opere di scultura, mosaici, vetrate e ceramiche vengono commissionate per spazi ed edifici pubblici e privati. Dal 2000 la sua produzione artistica si rivolge principalmente alla scultura, mai dimenticata, con l'aggiunta di segni bidimensionali. Nell'ultimo decennio, Michele Cossyro ha utilizzato il bronzo e la ceramica, con installazioni e collocazioni a parete che fanno della Scultura la complice dei segni. L'oggetto scultoreo posto sulla parete interagisce con il segno - un disegno a linee sul muro - e tra l'opera scultorea e il segno si stabilisce un nuovo dialogo. L'oggetto scultoreo e il segno, come una sinopia, fa sì che l'opera perda la sua fissità e diventi un'opera aperta in divenire secondo la trasformazione del segno. Questi due elementi inseparabili, linea e scultura, sono alla base del suo lavoro degli ultimi anni, e comprendono Metafore di viaggio, Echi dal fondo, Abissi, Interspazio e Buchi neri. Le opere di Michele Cossyro sono presenti in musei italiani e stranieri, in collezioni pubbliche e private. Informazioni sull'opera di Cossyro sono state pubblicate dal 1973 ad oggi. Nel corso della sua lunga carriera ha partecipato alla Quadriennale di Roma (1975, 1986, 2005), alla Biennale di Venezia (1984), alla Biennale di Milano (1989), ad Art Basel (1983) e alla Biennale di Mentone (1974). Ha esposto in oltre sessanta mostre personali e in numerose collettive in Italia e all'estero e le sue opere si trovano in importanti musei, gallerie pubbliche e private e spazi pubblici.
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