Missa in Angustiis (Mass for troubled times) Oil on canvas - Unframed Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. The inspiration and starting point of this painting is an extract of a poem by T.S. Eliot, "Burnt Norton": Time present and time past Are both perhaps present in time future And time future contained in time past. If all time is eternally present All time is unredeemable. What might have been is an abstraction Remaining a perpetual possibility Only in a world of speculation. What might have been and what has been Point to one end, which is always present. Footfalls echo in the memory Down the passage which we did not take Towards the door we never opened Into the rose-garden. My words echo Thus, in your mind. But to what purpose Disturbing the dust on a bowl of rose-leaves I do not know. Yari Ostovany is an Abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. With each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemystical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Missa in Angustiis (Messa per i tempi difficili) Olio su tela - Senza cornice Informato da una varietà di culture diverse, Ostovany sente una connessione con molteplici tradizioni mistiche separate e tuttavia complementari. Egli guarda verso elementi di arte occidentale e orientale, letteratura, spiritualità, poesia e musica per creare un ambiente e una mentalità favorevole al suo processo, che è collegato all'espressionismo astratto e alla pittura Color Field. L'ispirazione e il punto di partenza di questo dipinto è un estratto di una poesia di T.S. Eliot, "Burnt Norton": Il tempo presente e il tempo passato sono entrambi forse presenti nel tempo futuro e il tempo futuro è contenuto nel tempo passato. Se tutto il tempo è eternamente presente Tutto il tempo è irredimibile. Ciò che avrebbe potuto essere è un'astrazione che rimane una possibilità perpetua solo in un mondo di speculazione. Ciò che potrebbe essere stato e ciò che è stato punta ad un'unica fine, che è sempre presente. I passi riecheggiano nella memoria Lungo il passaggio che non abbiamo preso Verso la porta che non abbiamo mai aperto Nel giardino delle rose. Le mie parole riecheggiano così, nella tua mente. Ma a quale scopo disturbare la polvere su una ciotola di foglie di rosa non so. Yari Ostovany è un artista astratto. Crea dipinti a campi di colore riccamente strutturati e stratificati che esplorano processi di metamorfosi. Ha vissuto a Teheran, Colonia, Los Angeles, San Francisco e Reno. Attualmente vive a New York. I lavori di Ostovany sono inclusi in molte collezioni private in tutto il mondo, così come nelle collezioni del New Britain Museum of American Art in Connecticut, il Pasargad Bank Museum di Teheran, e la collezione del Dipartimento d'Arte dell'Università del Nevada, Reno. I dipinti che Ostovany crea si dispiegano nel tempo, evolvendo man mano che strati di pigmento vengono aggiunti, lavati via, coperti, raschiati via, dissolti e poi aggiunti altri strati. Con ogni nuova fase del processo la composizione diventa più profonda e luminosa. Un nuovo dipinto spesso inizia come una serie di segni gestuali calligrafici, ciò che Ostovany chiama uno sfogo gestuale, ispirato da una scintilla cognitiva/emotiva. Ostovany poi strofina e diluisce i segni, permettendo loro di fondersi con i segni e gli strati precedenti, ottenendo nuove dimensioni di colore e consistenza. La natura transitoria degli strati diventa incorporata nel linguaggio visivo dell'opera, evocando un senso di movimento e trascendenza. I processi naturali e mistici ispirano Ostovany. È attratto dalla trasformazione alchemica di elementi formali come la luce, il colore, la struttura e lo spazio in composizioni che sono più della somma delle loro parti disparate. Informato da una varietà di culture diverse, Ostovany sente una connessione con molteplici tradizioni mistiche separate ma complementari. Guarda verso elementi dell'arte occidentale e orientale, della letteratura, della spiritualità, della poesia e della musica per creare un ambiente e una mentalità favorevole al suo processo, che è collegato all'espressionismo astratto e alla pittura Color Field.
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