Oil on canvas. The large canvas recounts an episode taken from the Gerusalemme Liberata by Torquato Tasso, in which the young Erminia, princess of Antioch secretly in love with Tancredi, witnesses the wounding of her beloved in a duel. Driven by love, she therefore wears the weapons of the warrior Clorinda, her close friend, and at night she goes out to reach her beloved Tancredi and heal him. But in the Christian camp a ray of moonlight illuminates her and, mistaken for Clorinda by the sentries, she is forced to make a hasty flight: this is how it happens in a village inhabited by shepherds who live far from the war in an idyllic space, where she asks and obtains to be hosted for some time in the (vain) hope of forgetting her unhappy love. The work, already attributed to Carlo Loth, is rather referable to the production of Louis Dorigny, the Parisian painter who lived for a long time in Italy, in Rome, in Venice and finally definitively in Verona, where he obtained numerous orders from Veronese but also from clients. Venetians and Lombards, extending his activity as a fresco painter from Bergamo to Udine. In Verona since the beginning of the century, the preferences in the field of painting went towards a complex classicistic language in the composition, but calm and elegant, even in the great decorative works. Dorigny conforms to this painting, who in this canvas combines the balanced classicism of Simon Vouet (of whom he was grandson) with the chiaroscuro he learned in Rome and the calm Venetian elegance. Restored and relined, the painting is presented in an early 20th century frame.
Olio su tela. La grande tela racconta un episodio tratto dalla Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, in cui la giovane Erminia, principessa di Antiochia segretamente innamorata di Tancredi, assiste al ferimento dell'amato in un duello. Spinta dall'amore, indossa quindi le armi della guerriera Clorinda, sua intima amica, e di notte esce per raggiungere l'amato Tancredi e guarirlo. Ma nell'accampamento cristiano un raggio di luna la illumina e, scambiata per Clorinda dalle sentinelle, è costretta a una fuga precipitosa: così accade in un villaggio abitato da pastori che vivono lontano dalla guerra in uno spazio idilliaco, dove chiede e ottiene di essere ospitata per qualche tempo nella (vana) speranza di dimenticare il suo amore infelice. L'opera, già attribuita a Carlo Loth, è piuttosto riconducibile alla produzione di Louis Dorigny, il pittore parigino che visse a lungo in Italia, a Roma, a Venezia e infine definitivamente a Verona, dove ottenne numerose commesse da Veronese ma anche da clienti. Veneziani e lombardi, estendendo la sua attività di affrescatore da Bergamo a Udine. A Verona, fin dall'inizio del secolo, le preferenze in campo pittorico andarono verso un linguaggio classicistico complesso nella composizione, ma pacato ed elegante, anche nelle grandi opere decorative. A questa pittura si conforma Dorigny, che in questa tela unisce l'equilibrato classicismo di Simon Vouet (di cui era nipote) con il chiaroscuro appreso a Roma e la pacata eleganza veneziana. Restaurata e ribattuta, la tela è presentata in una cornice dei primi del Novecento.
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