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Leonor Fini - Surrealist Portraits Original Lithograph Handsigned Dimensions: 38 x 28 cm Leonor Fini is considered one of the most important women artists of the mid-twentieth century, along with Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo, and Dorothea Tanning – most of whom Fini knew well. Her career, which spanned some six decades, included painting, graphic design, book illustration, product design (the renowned torso-shaped perfume bottle for Schiaparelli’s Shocking), and set and costume design for theatre, ballet, opera, and film. In this compellingly readable, exhaustively researched account, author Peter Webb brings Fini’s provocative art and unconventional personal life, as well as the vibrant avant-garde world in which she revolved, vividly in life. Born in Buenos Aires in 1907 (August 30 – January 18, 1996, Paris) to Italian and Argentine parents, Leonor grew up in Trieste, Italy, raised by her strong-willed, independent mother, Malvina. She was a virtually self-taught artist, learing anatomy directly from studying cadavers in the local morgue and absorbing composition and technique from the Old Masters through books and visits to museums. Fini’s fledging attempts at painting in Trieste let her to Milan, where she participated in her first group exhibition in 1929, and then to Paris in 1931. Her vivacious personality and flamboyant attire instantly garnered her a spotlight in the Parisian art world and she soon developed close relationships with the leading surrealist writers and painters, including Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray, and Max Ernst, who became her lover for a time. The only surrealist she could not abide because of his misogyny was André Breton. Although she repeatedly exhibited with them, she never considered herself a surrealist. The American dealer Julien Levy, very much impressed by Fini’s painting and smitten by her eccentric charms, invited her to New York in 1936, where she took part in a joint gallery exhibition with Max Ernst and met many American surrealists, including Joseph Cornell and Pavel Tchelitchew. Her work was included in MoMA’s pivotal Fantastic Art, Dada and Surrealism exhibition, along with De Chirico, Dali, Ernst, and Yves Tanguy. In 1939 in Paris she curated an exhibition of surrealist furniture for her childhood friend Leo Castelli for the opening of his first gallery. Introductions to her exhibition catalogues were written by De Chirico, Ernst, and Jean Cocteau. A predominant theme of Fini’s art is the complex relationship between the sexes, primarily the interplay between the dominant female and the passive, androgynous male. In many of her most powerful works, the female takes the form of a sphinx, often with the face of the artist. Fini was also an accomplished portraitist; among her subjects were Stanislao Lepri and Constantin (Kot) Jelenski (two of her longtime lovers, with who she lived simultaneously, along with more than a dozen cats), and her friends writer Jean Genet, actresses Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli, and Suzanne Flon, ballerina Margot Fonteyn, film director Luchino Visconti, artists Meret Oppenheim and Leonora Carrington, and socialites Francesca Ruspoli and Hélène Rochas. Fini’s love of designing for stage and screen may have derived from her passion for extravagant masks, elaborate costumes, and fantastical drama. She created award-winning set designs, costumes, and posters for the Paris Opera and the Metropolitan Opera Association, George Balanchine’s Le Palais de cristal (now called Symphony in C), Anouilh’s Les Demoiselles de la nuit, Renato Castellani’s Romeo and Juliet, Wagner’s Tannhäuser, Racine’s Bérénice, Jean Genet’s The Maids and The Balcony, Federico Fellini’s 8 1/2, and John Huston’s A Walk with Love, Anjelica Huston’s first film. Talented, glamorous, and controversial, Leonor Fini was a frequent subject of poems and photographs by many members of her circle, including Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton, and Henri Cartier-Bresson.
Leonor Fini - Ritratti surrealisti Litografia originale firmata a mano Dimensioni: 38 x 28 cm Leonor Fini è considerata una delle artiste più importanti della metà del XX secolo, insieme a Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo e Dorothea Tanning - la maggior parte delle quali Fini conosceva bene. La sua carriera, che ha attraversato circa sei decenni, ha incluso la pittura, il design grafico, l'illustrazione di libri, il design di prodotti (il famoso flacone di profumo a forma di torso per Shocking di Schiaparelli), e la progettazione di scenografie e costumi per il teatro, il balletto, l'opera e il cinema. In questo resoconto avvincente e ricco di ricerche, l'autore Peter Webb porta l'arte provocatoria e la vita personale non convenzionale di Fini, così come il vibrante mondo d'avanguardia in cui ruotava, vividamente nella vita. Nata a Buenos Aires nel 1907 (30 agosto - 18 gennaio 1996, Parigi) da genitori italiani e argentini, Leonor crebbe a Trieste, in Italia, cresciuta dalla sua volitiva e indipendente madre, Malvina. Era praticamente un'artista autodidatta, imparando l'anatomia direttamente dallo studio dei cadaveri nell'obitorio locale e assorbendo la composizione e la tecnica dai vecchi maestri attraverso libri e visite ai musei. I primi tentativi di pittura di Fini a Trieste la portarono a Milano, dove partecipò alla sua prima mostra collettiva nel 1929, e poi a Parigi nel 1931. La sua personalità vivace e il suo abbigliamento sgargiante le procurarono immediatamente un posto di rilievo nel mondo dell'arte parigina e presto sviluppò stretti rapporti con i principali scrittori e pittori surrealisti, tra cui Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray e Max Ernst, che divenne il suo amante per un certo periodo. L'unico surrealista che non poteva sopportare a causa della sua misoginia era André Breton. Anche se espose ripetutamente con loro, non si considerò mai una surrealista. Il commerciante americano Julien Levy, molto impressionato dalla pittura di Fini e colpito dal suo fascino eccentrico, la invitò a New York nel 1936, dove prese parte a una mostra congiunta con Max Ernst e incontrò molti surrealisti americani, tra cui Joseph Cornell e Pavel Tchelitchew. Il suo lavoro fu incluso nella mostra cardine del MoMA, "Fantastic Art, Dada and Surrealism", insieme a De Chirico, Dalì, Ernst e Yves Tanguy. Nel 1939 a Parigi curò una mostra di mobili surrealisti per il suo amico d'infanzia Leo Castelli per l'apertura della sua prima galleria. Le introduzioni ai cataloghi delle sue mostre furono scritte da De Chirico, Ernst e Jean Cocteau. Un tema predominante dell'arte di Fini è il complesso rapporto tra i sessi, principalmente l'interazione tra la femmina dominante e il maschio passivo e androgino. In molte delle sue opere più potenti, la femmina prende la forma di una sfinge, spesso con il volto dell'artista. Fini fu anche un abile ritrattista; tra i suoi soggetti c'erano Stanislao Lepri e Constantin (Kot) Jelenski (due dei suoi amanti di lunga data, con i quali viveva contemporaneamente, insieme a più di una dozzina di gatti), e i suoi amici, lo scrittore Jean Genet, le attrici Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli e Suzanne Flon, la ballerina Margot Fonteyn, il regista Luchino Visconti, le artiste Meret Oppenheim e Leonora Carrington, e le socialite Francesca Ruspoli e Hélène Rochas. L'amore di Fini per la progettazione per il palcoscenico e lo schermo potrebbe essere derivato dalla sua passione per le maschere stravaganti, i costumi elaborati e il dramma fantastico. Ha creato premiate scenografie, costumi e manifesti per l'Opera di Parigi e il Metropolitan Opera Association, Le Palais de cristal di George Balanchine (ora chiamato Symphony in C), Les Demoiselles de la nuit di Anouilh, Romeo e Giulietta di Renato Castellani, Tannhäuser di Wagner, Bérénice di Racine, The Maids and The Balcony di Jean Genet, 8 1/2 di Federico Fellini e A Walk with Love di John Huston, il primo film di Anjelica Huston. Talentuosa, affascinante e controversa, Leonor Fini fu un soggetto frequente di poesie e fotografie di molti membri della sua cerchia, tra cui Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton e Henri Cartier-Bresson.
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