Giulio Paolini, Elea, 2009, Scultura in cartone, gesso, vetro acrilico e stampa

Giulio Paolini
Calco in gesso, lastra di plexiglas, litografia su cartoncino fustellato
Calco h 14.5 cm, lastra Ø 47 cm, litografia 33 x 41 cm, misure complessive 15 x 47 x 47 cm
150 esemplari in numeri arabi e 15 prove d'artista
Edition 95/150 ex.
Banca della Svizzera Italiana, Lugano
Pubblicata sul Catalogo ragionato delle opere di Giulio Paolini

Il busto in gesso del filosofo greco Parmenide è collocato su una lastra di
plexiglas circolare, che trattiene un’immagine fotografica sagomata – come
fosse costituita da due tondi fra loro sfalsati – a sua volta posata su un foglio
bianco recante un tracciato lineare. L’immagine a stampa riproduce un cielo
notturno con motivi planetari e con l’immagine ripetuta del volto di
Parmenide, di volta in volta ruotata di 45 gradi, in modo che il calco sembra
orbitare nello spazio cosmico.
Nelle parole dell’artista: “Elea, antica colonia greca – nome che oggi non
designa alcun luogo – era situata sulle coste del Cilento nei pressi
dell’attuale città di Salerno: fu sede della Scuola eleatica, filosofia presocratica
che ebbe in Parmenide il suo esponente principale. L’immagine che qui
la evoca, lontana da ogni riferimento territoriale, allude agli anni-luce
attraversati dalle figure del Tempo: il volto di Parmenide sembra ritrovarsi
e riconoscersi nel riflesso in negativo situato tra i corpi celesti”

G. Paolini, nota riportata nel colophon che accompagna l’edizione









Siamo a completa disposizione per qualsiasi informazione e/o richieste di immagini e dettagli
---


Info

Ogni opera grafica è corredata del certificato d'autenticità e provenienza (firma e timbro a secco con descrizione, riferimento fotografico e numerazione) rilasciato ai sensi di legge in qualità di editori/soggetti autorizzati.

Le opere sono visibili a Rimini/Riccione, su appuntamento, senza alcun impegno e conservate nella cartella protettiva senza cornice, intonse e in perfette condizioni - qualsiasi eventuale eccezione viene sempre riportata in descrizione.

I dettagli e le immagini di testi critici e/o cataloghi sono presentati a scopo esclusivamente descrittivo e informativo, non sono inclusi nella vendita ma ne rilasciamo volentieri copia a richiesta.

L'esemplare di grafica consegnato potrebbe riportare una diversa numerazione in base alla disponibilità dell′edizione.

Spedizione tracciabile a mezzo corriere espresso con imballaggio professionale rigido antieffrazione.





CONSIGLI PER UN ACQUISTO SICURO E DI VALORE

Come un'opera unica autenticata anche una grafica d'arte, originale ed autorizzata, deve essere sempre accompagnata dal certificato di autenticità dell'editore autorizzato alla stampa.

Solo cosà si ha la certezza di acquistare un'opera originale, di qualità e di valore.

La numerazione deve essere sempre presente e le P.A prove d'artista, spesso innumerevoli e indefinite, dovrebbero essere in numero limitato e dichiarato (vedi Dichiarazione di Venezia - 25/10/1991)

Gli editori più seri, infatti, numerano anche le prove d'artista.

Un caro saluto

L.S





Biografia

(n. Genova 1940). Esponente dell'avanguardia concettuale, attraverso la continua sperimentazione di tecniche e materiali ha sviluppato una personale riflessione dialettica sull'arte, con particolare attenzione al rapporto fra artista e spettatore. Presente nei più importanti musei italiani ed esteri, ha ottenuto, tra gli altri riconoscimenti, una menzione d'onore alla 12ª Biennale di San Paolo del Brasile (1973), il premio Fonta. Vita e opere Stabilitosi a Torino dal 1952, studiò presso l'Istituto di arti grafiche e fotografiche. Attraverso fotografie, riproduzioni, calchi, collages, la sua ricerca tende ad analizzare le strutture dell'arte in una posizione dialettica nei confronti della storia delle immagini e del loro rapporto con il fruitore. Tra le sue opere, presenti nelle maggiori rassegne nazionali e internazionali, ricordiamo: Giovane che guarda Lorenzo Lotto (1967); Apoteosi di Omero (1970-71); Mimesi (1975); De pictura (1979); Ritratto dell'artista come modello (1980); Cariatidi (1980); Contemplator enim (1991); Martirio di san Sebastiano (2002). Oltre agli inviti alla Biennale di Venezia (1979, 1976,1984,1993, 1997) e a Documenta di Kassel (1977, 1982, 1993), dal 1964, anno della sua prima mostra personale alla Galleria la Salita a Roma, P. ha esposto in gallerie e musei di tutto il mondo. Tra le personali più recenti si ricordano le esposizioni alla Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino (1998-99), alla Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti di Verona (2001); al Kunstmuseum di Winterthur e Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte di Münster (2005); alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (2006); al Macro di Roma (2013); al Castello di Rivoli di Torino (2020). A partire dal 1969 P. ha dedicato al teatro una intensa attività nella realizzazione di diverse scenografie teatrali, in collaborazione con C. Quartucci. Tra i progetti più recenti si distinguono le scene per le Valchirie di R. Wagner al Teatro San Carlo di Napoli (2005).