Wax crayons on cardboard with a black background. Original subject that was used for an exhibition affiche for the famous "Gallerie 65" in Cannes in 1961, Mourlot edition (view the image published in the photo gallery).
For further information and references see Museé Jean Cocteau of Menton. Framed work. Professional shipping with packaging in a special wooden crate, please request detailed information regarding the procedures and timing for the expatriation of modern and contemporary works of art from Italy.
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The Innamorati series, burlesque-style drawings that Cocteau executed in 1961, are playlets inspired by the Commedia dell'arte, featuring a fisherman and a young woman from the Riviera. The poet wanted them to be kept in Menton, in his testament-museum. In a letter to Jean Marais in 1938, Jean Cocteau wrote: "the stupidity of lovers is immense, vegetable, animal, astral". "In the Innamorati series, composed of the confronted faces of men and women pulling towards each other a language that is both lustful and aggressive, the feminine motif openly conquers its sensual meaning. It should be noted, however, that the strictly erotic dimension of these love parades is almost non-existent, these brown-skinned men and light-skinned women, set loose on each other like griffins on a coat of arms, give the image of an archaic, Mediterranean devouring of their attraction, where violence prevails over pleasure" (Jean Cocteau, l'œil architecte, Francis Ramirez and Christian Rolot, acr édition, p.146). The technique Jean Cocteau wrote to Jean Marais on 26 January 1961, about the Innamorati that he was drawing: "I make large colour drawings that exhaust me because I crush wax crayons on black paper. Afterwards, I throw myself into cold water". (Jean Cocteau, Lettes à Jean Marais, Albin Michel, p. 477). Confirming the supremacy of line over colour, and his desire to remain "a poet who draws", he wrote in his diary: "Colours obey the organisation of lines as in painters lines obey the organisation of colours". "The brilliance of the pure colours in Cocteau's paintings would justify evoking Fauvism, Expressionism or even Pop Art if the poet-painter had not sought above all to rediscover the primitivism and barbarism of the colours of children's paintings. Cocteau rediscovered a chromatic intensity similar to that of his paintings in 1961, in the series of Innamorati, drawings with coloured wax chalks (exactly "Neocolor 7000" by Caran d'Ache), completely opacifying the paper. (Jean Cocteau, poète graphique, Société Nlle des éditions du Chêne, p. 155).
Pastelli a cera su cartone con sfondo nero. Soggetto originale utilizzato per un'affiche della famosa "Gallerie 65" di Cannes nel 1961, edizione Mourlot (vedere l'immagine pubblicata nella galleria fotografica).
Per ulteriori informazioni e riferimenti si veda il Museé Jean Cocteau di Mentone. Opera incorniciata. Spedizione professionale con imballaggio in apposita cassa di legno, si prega di richiedere informazioni dettagliate circa le modalità e le tempistiche per l'espatrio di opere d'arte moderna e contemporanea dall'Italia.
Siamo a disposizione per qualsiasi informazione.
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La serie degli Innamorati, disegni in stile burlesque che Cocteau realizzò nel 1961, sono commedie ispirate alla Commedia dell'arte, con protagonisti un pescatore e una giovane donna della Riviera. Il poeta voleva che fossero conservati a Mentone, nel suo testamento-museo. In una lettera a Jean Marais del 1938, Jean Cocteau scriveva: "la stupidità degli amanti è immensa, vegetale, animale, astrale". "Nella serie Innamorati, composta da volti di uomini e donne a confronto che si tirano l'un l'altro un linguaggio lussurioso e aggressivo, il motivo femminile conquista apertamente il suo significato sensuale. Va notato, tuttavia, che la dimensione strettamente erotica di queste parate amorose è quasi inesistente, questi uomini dalla pelle scura e donne dalla pelle chiara, scatenati l'uno sull'altro come grifoni su uno stemma, danno l'immagine di un'attrazione arcaica, mediterranea, divorante, dove la violenza prevale sul piacere" (Jean Cocteau, l'œil architecte, Francis Ramirez e Christian Rolot, acr édition, p.146). La tecnica Jean Cocteau scrive a Jean Marais il 26 gennaio 1961, a proposito degli Innamorati che sta disegnando: "Faccio grandi disegni a colori che mi sfiniscono perché schiaccio i pastelli a cera sulla carta nera. Dopo, mi butto nell'acqua fredda". (Jean Cocteau, Lettes à Jean Marais, Albin Michel, p. 477). A conferma della supremazia della linea sul colore e del suo desiderio di rimanere "un poeta che disegna", scrive nel suo diario: "I colori obbediscono all'organizzazione delle linee come nei pittori le linee obbediscono all'organizzazione dei colori". "La brillantezza dei colori puri dei quadri di Cocteau giustificherebbe l'evocazione del fauvismo, dell'espressionismo o addirittura della Pop Art se il poeta-pittore non avesse cercato soprattutto di riscoprire il primitivismo e la barbarie dei colori dei quadri per bambini. Cocteau riscoprì un'intensità cromatica simile a quella dei suoi dipinti nel 1961, nella serie degli Innamorati, disegni con gessi a cera colorati (esattamente "Neocolor 7000" di Caran d'Ache), opacizzando completamente la carta. (Jean Cocteau, poète graphique, Société Nlle des éditions du Chêne, p. 155).
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