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An original 1827 watercolour painting, George Barret Junior OWS, Sunset at Dunvegan Castle, Isle of Skye.A beautiful sun-bathed coastal landscape by George Barret Junior OWS (1767–1842), one of the principal artists working in watercolour at the beginning of the 19th century and founding member of the Society of Painters in Water-Colours in 1804.The warm hues which saturate this idealised sunset view were the defining characteristic of Barret's style. Barret became a master of sunlight effects and it is said that he would go to the same spot, morning after morning, to sketch the same view at the same hour on different days, working only as long as the particular effect lasted.He was strongly influenced by Claude and his later works, including the present watercolour, were usually poetical or ideal compositions, with a clear structure of far horizon, middle distance castle or bridge, and foreground cattle or goats. Here the composition features a partially submerged anchor in the foreground and castle in the middle distance, which appear similarly in a sketch by Barret of Portchester Castle in Portsmouth Harbour—but importantly here any specific topography is relegated in comparison to atmospheric effects, as, united in hue, the compositional elements melt away into distant sunset.Barret was influential in abandoning the old theories about monochrome underpainting, which he rightly believed caused watercolours to fade. He sought to replicate the golden tones of varnished oil paintings by Claude and Poussin and in 1940 he published a treatise, 'The Theory and Practice of Watercolour Painting', in which he prescribes his warm colour palette: for skies 'Yellow Ochre, Burnt Sienna, Light Red, Pink Madder, Cobalt and Indian Yellow', and additionally elsewhere: 'Raw Sienna, Indian Red, Brown Madder, Vandyke Brown, Brown Pink, Gamboge and Indigo'. In emulation of the rich tones of oil painting, a greater proportion of the paper's white surface would be obscured, and—as in the present watercolour—scraping would be used to create highlights.George Barret died in poverty, but posthumously, towards the end of the 19th century, Barret's work began to command significant prices and his reputation was at its height. In 1897 the poet and critic Cosmo Monkhouse would write of Barret's work: 'Turner himself could not excel him on this ground (the 'high art' of landscape) and, indeed, it may be doubted if this greater artist ever achieved such perfect irradiation, such limpidity of sunlight, or could obtain at once such elaboration and such purity as Barret in his finest drawings.'For another sunset subject by Barret, see Tate T08128, 'Composition: Sunset', c.1825–30.Provenance: from the Collection of Dr E.M. Brett of Hampstead. Abbott & Holder, 30 Museum Street, WC1A 1LH.In watercolour with scratching out. On watermarked J Whatman Turkey Mill wove paper.All artworks come with a Certificate of Authenticity and—if it is a collection artwork—its accompanying collection text or artist biography. Signed: Signed lower left. Dated: Dated lower left. Height: 14.5cm (5.7″) Width: 22.5cm (8.9″) Condition: Some minor toning across the sheet and the odd spot of barely visible foxing. One more prominent spot of foxing to the left margin, as shown. The left edge of the paper is raw. Some minor marks to the outer edges of the mount, which would be covered when framed. The dealer's label has creasing and damage, which has been shored up by a lining paper. Please see photos for detail. Presented: In a cream wash line mount (30 x 37.5cm), with separate accompanying historic dealer’s label. Unframed.
Un acquerello originale del 1827, George Barret Junior OWS, Sunset at Dunvegan Castle, Isle of Skye.Un bellissimo paesaggio costiero bagnato dal sole di George Barret Junior OWS (1767-1842), uno dei principali artisti che lavoravano all'acquerello all'inizio del XIX secolo e membro fondatore della Society of Painters in Water-Colours nel 1804.Le tonalità calde che saturano questa veduta idealizzata del tramonto erano la caratteristica distintiva dello stile di Barret. Barret divenne un maestro degli effetti della luce solare e si dice che si recasse nello stesso luogo, mattina dopo mattina, per schizzare la stessa veduta alla stessa ora in giorni diversi, lavorando solo fino a quando durava l'effetto particolare. Fu fortemente influenzato da Claude e le sue opere successive, compreso il presente acquerello, erano di solito composizioni poetiche o ideali, con una chiara struttura di orizzonte lontano, castello o ponte a media distanza e bovini o capre in primo piano. In questo caso, la composizione presenta un'ancora parzialmente sommersa in primo piano e un castello in media distanza, che appaiono in modo simile in uno schizzo di Barret del Castello di Portchester nel porto di Portsmouth, ma soprattutto in questo caso qualsiasi topografia specifica è relegata rispetto agli effetti atmosferici, poiché, uniti nella tonalità, gli elementi compositivi si dissolvono nel lontano tramonto. Cercò di replicare i toni dorati dei dipinti a olio verniciati di Claude e Poussin e nel 1940 pubblicò un trattato, "The Theory and Practice of Watercolour Painting" (Teoria e pratica della pittura ad acquerello), in cui prescriveva la sua tavolozza di colori caldi: per i cieli "ocra gialla, terra di Siena bruciata, rosso chiaro, robbia rosa, cobalto e giallo indiano", e in aggiunta altrove: terra di Siena cruda, Rosso indiano, Marrone di robbia, Marrone di Vandyke, Rosa bruno, Gamboge e Indaco". Per emulare le ricche tonalità della pittura a olio, una parte maggiore della superficie bianca della carta sarebbe stata oscurata e, come nell'attuale acquerello, si sarebbe usata la raschiatura per creare le lumeggiature. George Barret morì in povertà, ma postumo, verso la fine del XIX secolo, le sue opere cominciarono ad avere prezzi significativi e la sua reputazione era all'apice. Nel 1897 il poeta e critico Cosmo Monkhouse scrisse dell'opera di Barret: "Turner stesso non riuscì a superarlo su questo terreno (l'"alta arte" del paesaggio) e, in effetti, si può dubitare che l'artista più grande abbia mai raggiunto un'irradiazione così perfetta, una tale limpidezza della luce solare, o che sia riuscito a ottenere allo stesso tempo una tale elaborazione e una tale purezza come quella di Barret nei suoi disegni più belli. "Per un altro soggetto di tramonto di Barret, si veda Tate T08128, "Composition: Sunset", 1825-30 circa.Provenienza: dalla collezione del dottor E.M. Brett di Hampstead. Abbott & Holder, 30 Museum Street, WC1A 1LH.In acquerello con graffiature. Tutte le opere sono accompagnate da un certificato di autenticità e, se si tratta di un'opera da collezione, dal testo della collezione o dalla biografia dell'artista. Firmato: Firmato in basso a sinistra. Datato: Datato in basso a sinistra. Altezza: 14,5 cm (5,7″) Larghezza: 22,5 cm (8,9″) Condizioni: Qualche lieve tonalità su tutto il foglio e qualche punto di foxing appena visibile. Una macchia di foxing più evidente sul margine sinistro, come mostrato. Il margine sinistro della carta è grezzo. Alcuni segni minori sui bordi esterni della montatura, che verrebbero coperti se incorniciati. L'etichetta del commerciante presenta pieghe e danni, che sono stati riparati da una carta di rivestimento. Si vedano le foto per i dettagli. Presentato: In una montatura con linea di lavaggio color crema (30 x 37,5 cm), con etichetta storica del commerciante separata. Senza cornice.
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