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Serenity is an impressive, giant oil painting realized by the Italian painter Felice Carena in 1948. Signed lower left. Not framed, framing options are available but could increase shipping costs significantly. Ref. Catalogue Galleria d'Arte Moderna, the city of Turin, Fabbri Editori 1996, p. 206. Prov. Private Collection, Turin. In this same year 1948, during the Venice Biennale, Felice Carena met the Austrian artist Oscar Kokoschka and after this meeting the reciprocal consideration between these two painters became very strong. It’s interesting to underline what the scholar Fabio Benzi wrote about Carena’s art in that period: “the influence of Kokoschka was more than a direct influence, it was a motivation, an impulse to unleash the anguished expression of his art from the formal intellectualists”. Actually, the transformation of Carena’s pictorial technique began two years earlier, in 1946, as some paintings could demonstrate. “Serenity” (a sketch of this painting was exposed in an exhibition in Turin in 1996) shows that, even if the artist continued to choose classical subjects, his work was interested by the decay of the form and by the expressionist performance of the colour. This fascinating oil painting covered by the divine light of Venice indicates the desire of the artist to reveal the essence of the material and of the colour, through a progressive flaking of the images in a vibrant pictorial paste with bright and flaming tones. A unique piece for dimensions, atmosphere, and balance of the incredible variety of the reds used by the painter. Felice Carena Turin 1879 - Venice 1966 He studies with Giacomo Grosso to the Albertina Academy of Turin and alloy of friendship with exponents of the simbolist area, like the poets Arthur Graf and Giovanni Cena, the critic Enrico Thovez and above all with Leonardo Bistolfi. Winner of national the artistic Pensioner in 1906, moves itself to Rome becoming part in the artistic and intellectual life of the understood one them. In 1910 he has one knows it to the Extension of the Amatori and Cultori which he follows two later years the staff in the within of the Biennial one of Venice; here the artist assembles all the works of the first roman period that conclude the simbolista phase. E' in occasion of the extension of the Secessione between 1913 and 1915 that is opened, through the directed vision, to the influences of the French painting of Cèzanne and Matisse that will renew deeply the language of its painting. The war of 15 -18 marks a period of stasis in its activity. It is moved to Anticoli Corrado with the family, that it will be also later on the place pre delight for summary stays; to contact with this world simple peasant and legacy to essential values, the painter returns to the ''vero'' realizing characterized works to emphasize itself of the plasticity and the constructive values, in which the famous search of one greater constructive solidity and definition of the volumes, demonstrating to have itself assimilated the lesson of Cèzanne. In the first post-war period the Italian artistic climate from a part riscoprire the lesson of Cèzanne in the constructive value of the shapes and from the other it is oriented towards a return to the order that sfocierà in the 1900's. Riscopre the classic Italian tradition and the painting of the 400: Masaccio, Piero of the Francesca. Carena in this climate aspires to the great composition of the picture on the model of those antichi, making oneself to drag, like other contemporary artists, from the rhetorical, as it testifies the painting the quiet ones of 1921, considered from anthology for the position that has assumed in the history of the critic of art of the time. The free emotion instead in other paintings of this age as Child on the door of the 1919 in which the solidity and constructive compactness they contribute to exalt the expressive intensity, withheld one but load. Between 1922 and 1924 one organizes with to the scultore Attilio Forest school of art near the Sallustiani Gardens; the lessons are attended, between the others, from Emanuele Horses, Giuseppe Capogrossi, the Faustus Pirandello that follow it also in summary stays to Anticoli. In the 1924 it is moved to Florence, where the chair of painting is assigned to it for clear reputation to the Academy of Fine Arts of which it becomes later on director. Its instruction was searched and to its school some of the greater Italian artists of the generation of the first years of the 900 were formed. The intimate friendship with two you notice artists of Florence like Ardengo painter You blow to us and the Free scultore Andreotti, gets passionate to you cultori of the Italian classic art, increased still more in Careens the incantamento for the ancient art, in one prestigious and rich center of suggestions like the city of Florence. Already in the years succeeded you to the Biennial of Venice of 1926 to which it participates with 50 works, Carena addresses towards one greater semplicità; it abandons the academic tone. Famous that attention turned more to the feelings that to the shapes. E' of 1945 the transfer to Venice where it will reside until death. In vent' the veneziano stay years, the series of natures dead women catches up one vibrating emotional intensity and refinement of structure and color. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Serenity è un impressionante, gigantesco dipinto a olio realizzato dal pittore italiano Felice Carena nel 1948. Firmato in basso a sinistra. Non incorniciato, opzioni di incorniciatura sono disponibili ma potrebbero aumentare le spese di spedizione in modo significativo. Rif. Catalogo Galleria d'Arte Moderna, la città di Torino, Fabbri Editori 1996, p. 206. Prov. Collezione privata, Torino. In questo stesso anno 1948, durante la Biennale di Venezia, Felice Carena incontra l'artista austriaco Oscar Kokoschka e dopo questo incontro la considerazione reciproca tra questi due pittori diventa molto forte. È interessante sottolineare quanto scrive lo studioso Fabio Benzi sull'arte di Carena in quel periodo: "l'influenza di Kokoschka fu più che un'influenza diretta, fu una motivazione, un impulso a liberare l'espressione angosciosa della sua arte dagli intellettualismi formali". In realtà, la trasformazione della tecnica pittorica di Carena iniziò due anni prima, nel 1946, come potrebbero dimostrare alcuni dipinti. "Serenità" (un bozzetto di questo quadro è stato esposto in una mostra a Torino nel 1996) dimostra che, anche se l'artista continuava a scegliere soggetti classici, il suo lavoro era interessato dalla decadenza della forma e dalla resa espressionista del colore. Questo affascinante dipinto a olio coperto dalla luce divina di Venezia indica la volontà dell'artista di rivelare l'essenza della materia e del colore, attraverso un progressivo sfaldamento delle immagini in una vibrante pasta pittorica dai toni accesi e fiammeggianti. Un pezzo unico per dimensioni, atmosfera ed equilibrio dell'incredibile varietà dei rossi usati dal pittore. Felice Carena Torino 1879 - Venezia 1966 Studia con Giacomo Grosso all'Accademia Albertina di Torino e lega di amicizia con esponenti dell'area simbolista, come i poeti Arthur Graf e Giovanni Cena, il critico Enrico Thovez e soprattutto con Leonardo Bistolfi. Vincitore del Pensionato artistico nazionale nel 1906, si trasferisce a Roma inserendosi nella vita artistica e intellettuale della capitale. Nel 1910 ha una sala alla Mostra degli Amatori e Cultori cui segue due anni dopo la personale nell'ambito della Biennale di Venezia; qui l'artista assembla tutte le opere del primo periodo romano che concludono la fase simbolista. E' in occasione del prolungamento della Secessione tra il 1913 e il 1915 che si apre, attraverso la visione diretta, alle influenze della pittura francese di Cèzanne e Matisse che rinnoverà profondamente il linguaggio della sua pittura. La guerra del 15-18 segna un periodo di stasi nella sua attività. Si trasferisce ad Anticoli Corrado con la famiglia, che sarà anche in seguito il luogo di delizia per soggiorni sommari; a contatto con questo mondo contadino semplice e legato a valori essenziali, il pittore ritorna al ''vero'' realizzando opere caratterizzate per accentuarsi della plasticità e dei valori costruttivi, in cui la famosa ricerca di una maggiore solidità costruttiva e definizione dei volumi, dimostra di aver assimilato la lezione di Cèzanne. Nel primo dopoguerra il clima artistico italiano da una parte riscopre la lezione di Cèzanne nel valore costruttivo delle forme e dall'altra si orienta verso un ritorno all'ordine che sfocierà nel 1900. Riscoprire la tradizione classica italiana e la pittura del 400: Masaccio, Piero della Francesca. Carena in questo clima aspira alla grande composizione del quadro sul modello di quelli antichi, facendosi trascinare, come altri artisti contemporanei, dalla retorica, come testimonia il dipinto I tranquilli del 1921, considerato da antologia per la posizione che ha assunto nella storia della critica d'arte del tempo. L'emozione libera invece in altri dipinti di quest'epoca come Bambino sulla porta del 1919 in cui la solidità e la compattezza costruttiva contribuiscono ad esaltare l'intensità espressiva, trattenuta una ma carica. Tra il 1922 e il 1924 si organizza presso la scuola d'arte dello scultore Attilio Foresta presso i Giardini Sallustiani; le lezioni sono frequentate, tra gli altri, da Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi, il Fausto Pirandello che lo seguono anche in sommari soggiorni ad Anticoli. Nel 1924 si trasferisce a Firenze, dove gli viene assegnata la cattedra di pittura per chiara fama all'Accademia di Belle Arti di cui diventa in seguito direttore. La sua istruzione fu ricercata e alla sua scuola si formarono alcuni dei maggiori artisti italiani della generazione dei primi anni del 900. L'intima amicizia con due noti artisti di Firenze come il pittore Ardengo ci soffia e lo scultore Libero Andreotti, si appassiona ai cultori dell'arte classica italiana, aumentando ancora di più in Carezze l'incantamento per l'arte antica, in un centro di suggestioni prestigioso e ricco come la città di Firenze. Già negli anni successivi alla Biennale di Venezia del 1926 a cui partecipa con 50 opere, Carena si indirizza verso una maggiore semplicità; abbandona il tono accademico. Celebre quell'attenzione rivolta più ai sentimenti che alle forme. E' del 1945 il trasferimento a Venezia dove risiederà fino alla morte. In vent' anni di soggiorno veneziano, la serie di nature morte coglie una vibrante intensità emotiva e raffinatezza di struttura e colore. Questa opera d'arte viene spedita dall'Italia. Secondo la legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte in Italia creata più di 70 anni fa da un artista che è morto richiede una licenza per l'esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere ulteriori giorni di gestione per richiedere la licenza a seconda della destinazione finale dell'opera d'arte.
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