Étienne Hajdu - Original Stamp Etching Dimensions: 32 x 24 cm Revue Art de France Étienne Hajdú was born István Hajdú on August12, 1907, in Romanian Transylvania. Under the encouragement of his Hungarian parents, Hajdú pursued his interests in carving and art, and as a teenager, he trained at a Budapest vocational school in preparation for work in the timber industry. In 1926 his passion and talent for woodwork led to a short period of study in 1926 at Vienna's Kunstgewerbeschule des österreichischen Museums für Kunst und Industrie followed in 1927 by his relocation to Paris. There he studied sculpture at the bastions of classical art: the studio of Emile-Antoine Bourdelle at the Académie de la grande chaumière (1927); École des arts décoratifs (1928); and École nationale supérieure des beaux-arts (1928). By 1930, inspired by an exhibition of Fernand Léger's modernist abstractions, Hajdú abandoned his formal education and instead engaged in the world of his avant-garde contemporaries, especially painters Maria Helena Vieira da Silva and Arpad Szenès, with whom he had his gallery debut in 1939 at the Galerie Jeanne Bucher, Paris. Hajdú obtained French citizenship in 1930 and served in the army from 1931 to 1932, and again from 1939 to 1940. Between tours, he traveled for study: classical sculpture in Crete and Greece, Piet Mondrian's paintings in the Netherlands, and the Romanesque sculpture and structures within the French countryside. Each experience had an indelible effect on Hajdú's art, which further evolved during his 1940–44 stint as a stonecutter in a Pyrenean marble factory. His exploration of different stones—onyx, marble, and slate—had a formative effect, and in 1944 he produced his first marble sculptures. Often highly polished to a uniform, undulating sheen, Hajdú's sculpture was expressionist in theme, derived from the human form abstracted into volumetric outlines and pseudo-geometric shapes that cleave distinctively into their surrounding space. Postwar advances in machinery and technology led to experimentation in aluminum, copper, and bronze, along with welding, hammering, and riveting. Modeling metal with his characteristic sinuous contours, he created freestanding sculptures and large reliefs that echo the body within their abstract, almost sublime, compositions. Hajdú had his first solo exhibition at the Galerie Jeanne Bucher, Paris (1946), and his sculptures were first exhibited through the Salon de Mai, Paris (1947). The salon was an informal group of Parisian artists who celebrated the avant-garde and exhibited Hajdú's work again in 1950 in both Paris and Tokyo, and throughout the 1950s and 1960s in Paris. Hajdú's sculpture was introduced to American audiences through The New Decade: 22 European Painters and Sculptors, Museum of Modern Art, New York (1955). His sculptures also were exhibited alongside line drawings in Sculptures and Drawings from7 Sculptors, Guggenheim Museum, and he received his New York gallery debut at M. Knoedler & Company (both 1958). The Musée des beaux-arts, Dijon, France, mounted a retrospective, which traveled to the Műcsarnok, Budapest (1978), and Muzeul Naţional de Artă al Romniei, Bucharest (1979). In 1969, the French Ministry of Culture awarded Hajdú the Grand Prix National de Sculpture. Hajdú died on March 24, 1996, in Bagneux, France.
Étienne Hajdu - Acquaforte originale del francobollo Dimensioni: 32 x 24 cm Revue Art de France Étienne Hajdú è nato István Hajdú il 12 agosto 1907 nella Transilvania rumena. Sotto l'incoraggiamento dei suoi genitori ungheresi, Hajdú ha perseguito i suoi interessi nell'intaglio e nell'arte e, da adolescente, si è formato in una scuola professionale di Budapest per prepararsi a lavorare nell'industria del legno. Nel 1926 la sua passione e il suo talento per la lavorazione del legno lo portarono a un breve periodo di studio alla Kunstgewerbeschule des österreichischen Museums für Kunst und Industrie di Vienna, seguito nel 1927 dal suo trasferimento a Parigi. Lì studiò scultura presso i bastioni dell'arte classica: lo studio di Emile-Antoine Bourdelle all'Académie de la grande chaumière (1927); l'École des arts décoratifs (1928) e l'École nationale supérieure des beaux-arts (1928). Nel 1930, ispirato da una mostra di astrazioni moderniste di Fernand Léger, Hajdú abbandonò la sua educazione formale e si impegnò invece nel mondo dei suoi contemporanei d'avanguardia, specialmente i pittori Maria Helena Vieira da Silva e Arpad Szenès, con i quali ebbe il suo debutto in galleria nel 1939 alla Galerie Jeanne Bucher, Parigi. Hajdú ottenne la cittadinanza francese nel 1930 e servì nell'esercito dal 1931 al 1932 e di nuovo dal 1939 al 1940. Tra una missione e l'altra, viaggiò per studiare: la scultura classica a Creta e in Grecia, i dipinti di Piet Mondrian nei Paesi Bassi, la scultura e le strutture romaniche nella campagna francese. Ogni esperienza ha avuto un effetto indelebile sull'arte di Hajdú, che si è ulteriormente evoluta durante il suo periodo 1940-44 come scalpellino in una fabbrica di marmo dei Pirenei. La sua esplorazione di diverse pietre - onice, marmo e ardesia - ebbe un effetto formativo, e nel 1944 produsse le sue prime sculture in marmo. Spesso molto levigate fino a una lucentezza uniforme e ondulata, la scultura di Hajdú era di tema espressionista, derivata dalla forma umana astratta in contorni volumetrici e forme pseudo-geometriche che si staccano distintamente dallo spazio circostante. I progressi del dopoguerra nei macchinari e nella tecnologia portarono alla sperimentazione dell'alluminio, del rame e del bronzo, insieme alla saldatura, al martellamento e alla rivettatura. Modellando il metallo con i suoi caratteristici contorni sinuosi, ha creato sculture indipendenti e grandi rilievi che fanno eco al corpo nelle loro composizioni astratte, quasi sublimi. Hajdú fece la sua prima mostra personale alla Galerie Jeanne Bucher, Parigi (1946), e le sue sculture furono esposte per la prima volta al Salon de Mai, Parigi (1947). Il Salon era un gruppo informale di artisti parigini che celebrava l'avanguardia ed espose nuovamente il lavoro di Hajdú nel 1950 sia a Parigi che a Tokyo, e per tutti gli anni '50 e '60 a Parigi. La scultura di Hajdú fu presentata al pubblico americano attraverso The New Decade: 22 European Painters and Sculptors, Museum of Modern Art, New York (1955). Le sue sculture furono anche esposte insieme a disegni al tratto in Sculptures and Drawings from7 Sculptors, Guggenheim Museum, e ricevette il suo debutto in una galleria di New York da M. Knoedler & Company (entrambi 1958). Il Musée des beaux-arts di Digione, Francia, gli allestì una retrospettiva, che viaggiò al Műcsarnok, Budapest (1978), e al Muzeul Naţional de Artă al Romniei, Bucarest (1979). Nel 1969, il Ministero della Cultura francese conferì ad Hajdú il Grand Prix National de Sculpture. Hajdú morì il 24 marzo 1996 a Bagneux, in Francia.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono