Subulo 1 (Abstract Painting) Graphite and oil on panel - Unframed This piece is part of a series inspired by the surrounding color and geometry that Gourlay experienced in Umbria, Italy. It also plays with thoughts about sound and music and how that is reflected around a space. The title subulo is the name for a flute in Etruscan and reflects her interest in the ancient stone sculptures and other artifacts that she saw from this culture. Elizabeth Gourlay is an American abstract artist whose work emerges from a progressive process of layering colour, lines and forms, informed both by inner emotional states and her observation of nature and architecture. She lives and works in Chester (CT). Elizabeth Gourlay uses a wide range of media such as oil, flashe, acrylic, ink and graphite to create artfully simple and strong compositions. Her work usually begins with layering washes of colours, then followed by drawings elements. The colours are sharply and fully selected, using a wide range of colour palettes from almost monochromatic to greatly polychromatic. Her paintings are metaphorical: some of her pieces allude to science by illustrating experiments with coordinate planes and bar graphs. Some refer to music with shapes defining sound and colour defining volume. Furthermore, some paintings suggest history and culture with covering layers of apparent worn or shredded paper. Gourlay thinks of her work as a meditation on colours, lines and forms, leading to a complex network of shifting shapes and colours. "The shapes and lines create my own vocabulary of abstract forms." She has an interest in elements found in nature, architecture and music, drawing lines, grids and geometric shapes to demonstrate it. Indeed, her work is often described by its musicality and architectonic connotations. The use of line suggests influences from Agnes Martin while her play of colour reminds Paul Klee’s work. Her compositions deal with order and chaos using a line, colour and shape.
Subulo 1 (Pittura astratta) Grafite e olio su pannello - Senza cornice Questo pezzo fa parte di una serie ispirata dal colore e dalla geometria circostante che Gourlay ha sperimentato in Umbria, Italia. Gioca anche con i pensieri sul suono e la musica e come si riflette in uno spazio. Il titolo subulo è il nome di un flauto in etrusco e riflette il suo interesse per le antiche sculture in pietra e altri artefatti che ha visto da questa cultura. Elizabeth Gourlay è un'artista astratta americana il cui lavoro emerge da un processo progressivo di stratificazione di colore, linee e forme, informato sia da stati emotivi interiori che dalla sua osservazione della natura e dell'architettura. Vive e lavora a Chester (CT). Elizabeth Gourlay usa una vasta gamma di media come olio, flashe, acrilico, inchiostro e grafite per creare composizioni artatamente semplici e forti. Il suo lavoro di solito inizia con la stratificazione di lavaggi di colori, seguiti poi da elementi di disegno. I colori sono nettamente e completamente selezionati, utilizzando una vasta gamma di palette di colori da quasi monocromatici a fortemente policromatici. I suoi dipinti sono metaforici: alcuni dei suoi pezzi alludono alla scienza illustrando esperimenti con piani di coordinate e grafici a barre. Alcuni si riferiscono alla musica con forme che definiscono il suono e il colore che definisce il volume. Inoltre, alcuni dipinti suggeriscono la storia e la cultura con strati di copertura di apparente carta consumata o tagliuzzata. Gourlay pensa al suo lavoro come a una meditazione su colori, linee e forme, che porta a una complessa rete di forme e colori mutevoli. "Le forme e le linee creano il mio vocabolario personale di forme astratte" Ha un interesse per gli elementi che si trovano nella natura, nell'architettura e nella musica, disegnando linee, griglie e forme geometriche per dimostrarlo. Infatti, il suo lavoro è spesso descritto per la sua musicalità e le sue connotazioni architettoniche. L'uso della linea suggerisce influenze di Agnes Martin mentre il suo gioco di colori ricorda il lavoro di Paul Klee. Le sue composizioni trattano l'ordine e il caos usando la linea, il colore e la forma.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono