Slate red ash 2 (Abstract Print) Monotype on paper - Unframed This monotype is part of a series inspired by thoughts and emotional responses to the color and geometry of the architecture of Umbria, Italy. It was created with Master Printer Taka Maruno at The National Academy Museum and School of Fine Arts in the winter of 2013. In the background layer, Gourlay was exploring different viscosities in the ink combined with a range of densities of color and shape with the foreground layer. She likes the immediacy and experimental quality of monotypes, in addition to the element of surprise. Elizabeth Gourlay is an American abstract artist whose work emerges from a progressive process of layering colour, lines and forms, informed both by inner emotional states and her observation of nature and architecture. She lives and works in Chester (CT). Elizabeth Gourlay uses a wide range of media such as oil, flashe, acrylic, ink and graphite to create artfully simple and strong compositions. Her work usually begins with layering washes of colours, then followed by drawings elements. The colours are sharply and fully selected, using a wide range of colour palettes from almost monochromatic to greatly polychromatic. Her paintings are metaphorical: some of her pieces allude to science by illustrating experiments with coordinate planes and bar graphs. Some refer to music with shapes defining sound and colour defining volume. Furthermore, some paintings suggest history and culture with covering layers of apparent worn or shredded paper. Gourlay thinks of her work as a meditation on colours, lines and forms, leading to a complex network of shifting shapes and colours. "The shapes and lines create my own vocabulary of abstract forms." She has an interest in elements found in nature, architecture and music, drawing lines, grids and geometric shapes to demonstrate it. Indeed, her work is often described by its musicality and architectonic connotations. The use of line suggests influences from Agnes Martin while her play of colour reminds Paul Klee’s work. Her compositions deal with order and chaos using a line, colour and shape.
Slate red ash 2 (Abstract Print) Monotipo su carta - Senza cornice Questo monotipo fa parte di una serie ispirata da pensieri e risposte emotive al colore e alla geometria dell'architettura dell'Umbria, Italia. È stato creato con il maestro stampatore Taka Maruno presso il Museo dell'Accademia Nazionale e la Scuola di Belle Arti nell'inverno del 2013. Nello strato di sfondo, Gourlay stava esplorando diverse viscosità dell'inchiostro combinate con una gamma di densità di colore e forma con lo strato di primo piano. Le piace l'immediatezza e la qualità sperimentale dei monotipi, oltre all'elemento sorpresa. Elizabeth Gourlay è un'artista astratta americana il cui lavoro emerge da un processo progressivo di stratificazione di colore, linee e forme, informato sia da stati emotivi interiori che dalla sua osservazione della natura e dell'architettura. Vive e lavora a Chester (CT). Elizabeth Gourlay usa una vasta gamma di media come olio, flashe, acrilico, inchiostro e grafite per creare composizioni artatamente semplici e forti. Il suo lavoro di solito inizia con la stratificazione di lavaggi di colori, seguiti poi da elementi di disegno. I colori sono nettamente e completamente selezionati, utilizzando una vasta gamma di palette di colori da quasi monocromatici a fortemente policromatici. I suoi dipinti sono metaforici: alcuni dei suoi pezzi alludono alla scienza illustrando esperimenti con piani di coordinate e grafici a barre. Alcuni si riferiscono alla musica con forme che definiscono il suono e il colore che definisce il volume. Inoltre, alcuni dipinti suggeriscono la storia e la cultura con strati di copertura di apparente carta consumata o tagliuzzata. Gourlay pensa al suo lavoro come a una meditazione su colori, linee e forme, che porta a una complessa rete di forme e colori mutevoli. "Le forme e le linee creano il mio vocabolario personale di forme astratte" Ha un interesse per gli elementi che si trovano nella natura, nell'architettura e nella musica, disegnando linee, griglie e forme geometriche per dimostrarlo. Infatti, il suo lavoro è spesso descritto per la sua musicalità e le sue connotazioni architettoniche. L'uso della linea suggerisce influenze di Agnes Martin mentre il suo gioco di colori ricorda il lavoro di Paul Klee. Le sue composizioni trattano l'ordine e il caos usando la linea, il colore e la forma.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono