Eduardo Chillida - Litografia originale 1976

Eduardo Chillida - Litografia originale 1982 Dimensioni: 38 x 28 cm Firma stampata Fonte: Derrière le miroir (DLM) 250 Testo sul verso, no show-through Eduardo Chillida è nato il 10 gennaio 1924 a San Sebastián, Spagna. Inizia la sua carriera nel 1943 studiando architettura all'Università di Madrid, ma nel 1947 si dedica al disegno e alla scultura e nel 1948 si trasferisce a Parigi, allora capitale mondiale delle arti. Anche se ha abbandonato i suoi studi, la sua opera tradisce la sua formazione architettonica, mostrando un senso sottostante di organizzazione strutturale così come la disciplina nei materiali, la pianificazione delle relazioni spaziali e la scalatura degli elementi. Nel corso degli anni l'artista si è rivolto a materiali che hanno informato le sue indagini su questioni concettuali e preoccupazioni metafisiche. I primi tentativi di Chillida in pietra e gesso oscillavano tra il mondo umano e quello naturale usando figure e immagini di paesaggi. Il suo ritorno nei Paesi Baschi spagnoli nel 1951 segnò un cambiamento nella visione e nel mezzo, concentrandosi maggiormente sulla metamorfosi dello spazio e sulla definizione del volume spaziale attraverso la forma. Chillida abbandonò presto il gesso che aveva usato nelle sue opere parigine in favore del ferro, poi del legno e dell'acciaio. Questi materiali rappresentano le tradizioni basche nell'industria, nell'architettura e nell'agricoltura, oltre a ricordare il paesaggio e la "luce nera" della regione. I viaggi in Grecia, a Roma, in Umbria, in Toscana, in Italia, e in Provenza, in Francia, negli anni '60, accesero quello che sarebbe stato un interesse per tutta la vita nella relazione tra luce e architettura. Chillida ha iniziato a usare l'alabastro per il suo aspetto illuminato ma velato, come nella scultura Com'è profonda l'aria (1996). Nonostante l'uso di vari mezzi, le intenzioni di Chillida di semplicità ed equilibrio non hanno mai permesso al materiale di assumere una forma estranea alla sua natura. Costantemente guidato dalla qualità dello spazio, dalla densità e dal ritmo, le sue opere considerano i modi in cui la massa e il volume contengono lo spazio. Le sue opere pubbliche, che esistono su una scala più massiccia, non solo abitano lo spazio, ma determinano anche un proprio spazio qualificante. Grandi retrospettive del lavoro grafico e scultoreo di Chillida sono state organizzate dal Museum of Fine Arts, Houston (1966); Carnegie Institute, Pittsburgh (1979); National Gallery of Art, Washington, D.C. (1979); Guggenheim Museum (1980); Palacio de Miramar, San Sebastián (1992); e Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid (1999). Le sculture monumentali di Chillida, progettate sia per gli spazi urbani che per quelli più reconditi, sono installate permanentemente a livello internazionale e costituiscono un aspetto importante della sua produzione artistica. Chillida ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Gran Premio Internazionale di Scultura alla Biennale di Venezia (1958), il Premio Kandinsky (1960), il Premio Carnegie per la Scultura (1964), il Premio Andrew Mellon (1978, con Willem de Kooning), il Gran Premio delle Arti in Francia (1984) e il Premio Jack Goldhill della Royal Academy of Arts di Londra (1996). Nel 2000, il Museo Chillida-Leku, uno spazio espositivo monografico, è stato aperto a San Sebastián. Chillida è morto a San Sebastián il 19 agosto 2002.