Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
Type Numbered and limited to 28 copies 28 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: fine art print Dimensions cm • inch 50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on Hahnemuehle fine art paper Framing Not framed Tags Portrait Fashion Minimalism Women Letters Symbols Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland From My Project: Synesthetic Letters Anna is red, and Mary is deep dark blue. Since I was a kid, I found it very easy to remember people's names and was very surprised when others had problems with it. Just because each name has always had a specific color, usually the color of its initial. Naturally, I thought that everyone in the world had the same experience in their mind's eye: colored letters, digits, names of months, days of the week, etc. It wasn't until 2 years ago when I realized that no, not everyone was like that and what I had was a form of synesthesia—an extraordinary sensory condition that allows you to experience one of your senses through another. Some synesthetes hear, smell, taste, or feel the music in color. Others taste shapes, and still, others perceive written digits, letters, and words in color. This last one is what I and my friend and collaborator Jane Kristoferson have. It's also the most common one, known as "graphemic synesthesia." While different individuals usually do not report the same colors for all letters and numbers, studies with large numbers of synesthetes find some commonalities across letters (e.g. A is likely to be red). A number of artists, writers, and scientists had synesthesia, among them Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla, etc. Some synesthetes are reported to have learned how to apply their ability in daily life and work, for example, have used their abilities in memorization of names and telephone numbers, mental arithmetic, and more complex creative activities like producing visual art, music, and theater. So we see the world a bit differently. With this fun project, we want to share our experience with the world and try to remind people that there can't be just one "right" way of seeing things in this world. What my art is about? I explore the topics of emotions, relationships, self-discovery, and redefining oneself. Each photograph that you see here will take you on a journey into a character’s soul and at the same time, probably, will make you think of the events and things in your life that impacted you the most and maybe turned out to be life-changing. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and tranquility. Strength and confidence. A grain of melancholy. With a bit of a whim, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and you should always go deeper to perceive the true meaning. How I work I choose muted tones, strictly organized compositions, clean minimalistic spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story here has a definite plot but is always open to interpretation. My Process Each photo takes from 1 week to several months of planning and preparations: thinking through the story and the plot, planning the color scheme, sketching, scouting for locations, creating the props, choosing the suitable wardrobe, looking for the right makeup and hairstyle looks and then blending it all together. In most cases, a whole team is involved in the shooting process. I never use stock imagery to create my art, I shoot all the details myself right there on location. After the shooting is done, post-processing of a single image takes on average 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care for the world we live in. All the works are printed on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton) and are Giclée prints with life expectancy up to 200 years. All fine art prints are hand-signed by me (on the front and on the back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3cm (1.2 in.) border. Shipping Your print is professionally packaged by a fine-art printing studio with 40 years of experience and shipped by premium delivery services (UPS or DHL). Unframed prints are shipped wrapped in bubble wrap in a reinforced cardboard tube. Your artwork will arrive at its new home safe and sound. Read more
Tipo Numerato e limitato a 28 copie 28 copie disponibili Firma Opera firmata Autenticità Venduta con certificato di autenticità dell'artista Fattura della galleria Medium Fotografia: stampa fine art Dimensioni cm - inch 50 x 50 x 0,1 cm 19,7 x 19,7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità Supporto Fotografia su carta fine art Hahnemuehle Inquadratura Non incorniciata Tags Ritratto Moda Minimalismo Donne Lettere Simboli Opera venduta in perfette condizioni Luogo dell'opera: Finlandia Dal mio progetto: Lettere sinestetiche Anna è rossa e Maria è di un blu scuro intenso. Fin da quando ero bambina, mi è stato molto facile ricordare i nomi delle persone e mi sono stupita quando gli altri hanno avuto problemi in questo senso. Proprio perché ogni nome ha sempre avuto un colore specifico, di solito il colore della sua iniziale. Naturalmente, pensavo che tutti nel mondo avessero la stessa esperienza nell'occhio della mente: lettere colorate, cifre, nomi di mesi, giorni della settimana, ecc. Solo due anni fa ho capito che no, non tutti erano così e che la mia era una forma di sinestesia, una straordinaria condizione sensoriale che permette di sperimentare uno dei sensi attraverso un altro. Alcuni sinesteti sentono, annusano, assaggiano o percepiscono la musica a colori. Altri assaggiano le forme e altri ancora percepiscono cifre, lettere e parole scritte a colori. Quest'ultima è quella che abbiamo io e la mia amica e collaboratrice Jane Kristoferson. È anche la più comune, nota come "sinestesia grafemica" Mentre individui diversi di solito non riportano gli stessi colori per tutte le lettere e i numeri, gli studi condotti su un gran numero di sinesteti trovano alcuni punti in comune tra le lettere (ad esempio, la A è probabilmente rossa). Numerosi artisti, scrittori e scienziati soffrivano di sinestesia, tra cui Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla, ecc. Si dice che alcuni sinesteti abbiano imparato ad applicare le loro capacità nella vita quotidiana e nel lavoro, per esempio, hanno usato le loro abilità nella memorizzazione di nomi e numeri di telefono, nell'aritmetica mentale e in attività creative più complesse come la produzione di arte visiva, musica e teatro. Quindi vediamo il mondo in modo un po' diverso. Con questo divertente progetto, vogliamo condividere la nostra esperienza con il mondo e cercare di ricordare alle persone che non può esistere un solo modo "giusto" di vedere le cose in questo mondo. Di cosa parla la mia arte? Esploro i temi delle emozioni, delle relazioni, della scoperta di sé e della ridefinizione di se stessi. Ogni fotografia che vedrete qui vi porterà in un viaggio nell'anima di un personaggio e allo stesso tempo, probabilmente, vi farà pensare agli eventi e alle cose della vostra vita che hanno avuto un impatto maggiore su di voi e che forse vi hanno cambiato la vita. Che tipo di sensazione porta a casa vostra? Pace e tranquillità. Forza e fiducia. Un pizzico di malinconia. Con un pizzico di capriccio, mistero e fantasia. Sarà sempre un richiamo gentile e silenzioso al fatto che nulla è come sembra e che bisogna sempre andare più a fondo per percepire il vero significato. Come lavoro Scelgo toni tenui, composizioni rigorosamente organizzate, spazi puliti e minimalisti e molto simbolismo per trasmettere le mie idee. Ogni storia visiva ha una trama definita, ma è sempre aperta all'interpretazione. Il mio processo Ogni foto richiede da una settimana a diversi mesi di pianificazione e preparazione: pensare alla storia e alla trama, pianificare la combinazione di colori, fare schizzi, cercare le location, creare gli oggetti di scena, scegliere il guardaroba adatto, cercare i look giusti per il trucco e l'acconciatura e poi fondere tutto insieme. Nella maggior parte dei casi, un intero team è coinvolto nel processo di ripresa. Non uso mai immagini di repertorio per creare la mia arte, ma scatto tutti i dettagli direttamente sul posto. Al termine delle riprese, la post-elaborazione di una singola immagine richiede in media 5-7 ore in Lightroom e Photoshop. Per le stampe scelgo i materiali più ecologici e sostenibili perché ho a cuore il mondo in cui viviamo. Tutte le opere sono stampate su carta Hahnemühle Bamboo FineArt di qualità museale (290 g/m², 90% fibre di bambù, 10% cotone) e sono stampe Giclée con un'aspettativa di vita fino a 200 anni. Tutte le stampe Fine Art sono firmate a mano da me (sul fronte e sul retro) e sono accompagnate da un certificato di autenticità. Tutte le stampe non incorniciate hanno un bordo di 3 cm (1,2 pollici). Spedizione Le stampe sono confezionate in modo professionale da uno studio di stampa d'arte con 40 anni di esperienza e spedite con un servizio di consegna premium (UPS o DHL). Le stampe non incorniciate vengono spedite avvolte nel pluriball in un tubo di cartone rinforzato. La vostra opera d'arte arriverà nella sua nuova casa sana e salva. Per saperne di più
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono