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This charming antique Black Forest inkstand dates from circa 1880. Beautifully modelled, hand-carved from linden wood, with mother and baby bear on a naturalistically carved rocky outcrop. The inkwells are in the form of a pair of tree trunks with fluted glass wells with carved lids and a useful pen tray in front. Condition: In excellent condition. As an antique item, it shows signs of use commensurate with age, these minor condition issues are mentioned for accuracy and, as seen in the accompanying photographs, the inkstand displays beautifully. Dimensions in cm: height 15 x width 23 x depth 14 Dimensions in inches: height 5.9 x width 9.1 x depth 5.5 History of black forest carving The idea behind the success of Brienz wood carving was quite simple. After a disastrous famine in 1816 in the Brienz area people were forced to find new areas of revenues. Driven by the need to create jobs in the Bernese Oberland, an economically underdeveloped region, the Swiss government encouraged the existing resource of timber industry to liaise with the traditional wooden craftsmanship. It took some time to improve from home requirements to sophisticated designed arts but the process was supported by the rising amount of tourists visiting the region. Christian fischer and other founders Christian fischer (1790-1848) started self-taught from simple turneries (carved bowls and other articles of daily use) to unsophisticated regional animals and people. Due to his success and the interest of the tourists, other carvers started also following his IDEA of carving the pristine naturalism. The Swiss government supported these start-ups with additional training of apprentices at special trade school. Brienz School of wood carving In 1884 the "School of Wood Carving, Brienz" was founded. It became an important educational institution to strengthen and develop the artistic backgrounds and exhibit an area of creativity. During the years of war in the 20th century, the demand for wooden sculptures came to rest and led to the re-orientation in areas such as toys and carvings for constructions. Beyond that the Brienz wood carving articles had to face an enormous competition from abroad. The School of Wood Carving had to get through difficult economic times but in the late 1970s wood carving enjoyed a Renaissance. A lot of young people searched for elemental jobs and added a new value to school education. Today Brienz School of Wood Carving is combined with the education of turner, basket makers and coopers. The school still claims high-quality standards and follows old principles with regard to future perspectives. Wild animals At all times wild animals fascinate people. The highland around Brienz has large variety of different wild animals. Bears are among the most popular models for carvers. On the one hand bears are easy to cut and on the other hand they have a strong symbolized image. The enthusiasm for bears in art increased in the meantime the population endangered. One can say that hardly any other wild animal evolved from dangerous to fetish or even cute. Like the company Steiff with its Teddy bear collection, the Brienz´carvers reached inimitability. Beyond that Brienz carvers used eagles, ibexes, chamois, deer, boars and owls frequently as models with an individual character. The Brienz School of Woodcarving even kept an own zoo with these animals to offer their students the opportunity to observe these animals on a regular basis. Another remarkable capability of Brienz woodcarvers was their adaptability towards their customers. During the first World War several US soldiers were on R & R in the political and military neutral country of Switzerland. The American soldiers were enthusiastic about the beautiful animal sculptures and Brienz artificers started to carve local North American animals with an enormous success. Alps´animals Tourists were not only crazy about wild animals but they were also inspired by the typical domestic animals living in Swiss villages. Cows with their characteristic bells represent a mystery to rural life. A farm animal dedicated for production but still noticed as wild and unbroken, is an ideal illustration for artists to haunt. Goats, the headstrong all-rounder and the oldest domesticated animal, can be illustrated with great fidelity in sculptures. The St. Bernhard dog is a perfect representative of men´s. People living in the Alps had a strong relationship to their regional living animals and it suggested itself that artists started to disguise e.g. bears. Camouflage has always been a fired artist´s imagination and license. Brienz wood carvers began to create whimsical sculptures or combinations for daily use such as a mandolin playing bear whip holder with music work integrated in the body which starts playing when something is hanged on the chamois horns. The simple life in the Alps appealed the foreigners and encouraged artists to focus on human figures, especially hunters, poachers and shepherds. Another inspiring category were ornamental carvings of articles of daily use, such as clocks or thermometers. Since 1850 Brienz carvers started to focus on creating sculptures showing men, animals and floral motives with an outstanding and independent artist standard. Despite of wooden sculptures Brienz carvers also created a broad range of individual furniture. The main influence to diversify in this competitive market was given by teachers from the Brienz School of Woodcarving in the late 1850s. Apart from company Gebrüder Wirth the success in standard furnishing was quite neglectable. But the Brienz carvers meet the Challenge and started to develop a niche market with a significant furniture style related to Renaissance, Rococo and or Art Nouveau. They played on their strengths and combined animal carvings with furniture. The mixture of furnishings of daily use like umbrella stands with bear, dog or goose sculptures together with the bear seatings and gnome tables which were more appearance than function showed the versatility of Brienz artists. Brienz artificers created grandiose Elephant Furniture for wealthy British Indian colonists vacationing in the picturesque region around Brienz. Another high point in Brienz singularity furnishings were the so-called hall trees: a decorative perfection meeting an ingenious assembly. The majestic size of such a tree combined with the proficiency of carving and finally the whimsically look showed the uniqueness of Brienz creations.
Questo affascinante calamaio antico della Foresta Nera risale al 1880 circa. Splendidamente modellato, intagliato a mano in legno di tiglio, con madre e bambino orso su un affioramento roccioso scolpito in modo naturalistico. I calamai hanno la forma di una coppia di tronchi d'albero con pozzetti di vetro scanalati con coperchi intagliati e un utile vassoio per le penne sul davanti. Condizioni: In ottime condizioni. Come un oggetto antico, mostra segni d'uso commisurati all'età, questi piccoli problemi di condizione sono menzionati per accuratezza e, come si vede nelle fotografie di accompagnamento, il calamaio si mostra splendidamente. Dimensioni in cm: altezza 15 x larghezza 23 x profondità 14 Dimensioni in pollici: altezza 5,9 x larghezza 9,1 x profondità 5,5 Storia della scultura della foresta nera L'idea dietro il successo della scultura in legno di Brienz era abbastanza semplice. Dopo una disastrosa carestia nel 1816 nella zona di Brienz, la gente fu costretta a trovare nuove aree di reddito. Spinto dalla necessità di creare posti di lavoro nell'Oberland Bernese, una regione economicamente sottosviluppata, il governo svizzero incoraggiò la risorsa esistente dell'industria del legno a collegarsi con l'artigianato tradizionale del legno. Ci volle un po' di tempo per passare dalle esigenze domestiche alle arti progettate in modo sofisticato, ma il processo fu sostenuto dalla crescente quantità di turisti che visitavano la regione. Christian Fischer e altri fondatori Christian Fischer (1790-1848) iniziò da autodidatta da semplici tornerie (ciotole intagliate e altri articoli di uso quotidiano) ad animali e persone regionali non sofisticati. Grazie al suo successo e all'interesse dei turisti, altri intagliatori iniziarono a seguire la sua idea di scolpire il naturalismo incontaminato. Il governo svizzero sostenne queste start-up con un'ulteriore formazione di apprendisti in una speciale scuola professionale. Scuola di scultura del legno di Brienz Nel 1884 fu fondata la "Scuola di scultura del legno di Brienz". Divenne un'importante istituzione educativa per rafforzare e sviluppare le basi artistiche ed esibire un'area di creatività. Durante gli anni di guerra nel 20° secolo, la richiesta di sculture in legno si fermò e portò al riorientamento in settori come i giocattoli e le sculture per le costruzioni. Oltre a ciò, gli articoli di scultura in legno di Brienz dovettero affrontare un'enorme concorrenza dall'estero. La scuola di scultura in legno dovette superare tempi economici difficili, ma alla fine degli anni '70 la scultura in legno godette di un rinascimento. Molti giovani cercarono un lavoro elementare e aggiunsero un nuovo valore alla formazione scolastica. Oggi la scuola di scultura del legno di Brienz è combinata con la formazione di tornitori, cestai e bottai. La scuola rivendica ancora standard di alta qualità e segue i vecchi principi per quanto riguarda le prospettive future. Animali selvatici Gli animali selvatici affascinano in ogni momento. L'altopiano intorno a Brienz ha una grande varietà di diversi animali selvatici. Gli orsi sono tra i modelli più popolari per gli intagliatori. Da un lato gli orsi sono facili da tagliare e dall'altro hanno una forte immagine simbolica. L'entusiasmo per gli orsi nell'arte è aumentato e nel frattempo la popolazione è in pericolo. Si può dire che quasi nessun altro animale selvatico si è evoluto da pericoloso a feticcio o addirittura carino. Come la ditta Steiff con la sua collezione di orsacchiotti, gli intagliatori di Brienz hanno raggiunto l'inimitabilità. Oltre a ciò gli intagliatori di Brienz usavano spesso aquile, stambecchi, camosci, cervi, cinghiali e gufi come modelli con un carattere individuale. La Scuola d'intaglio di Brienz teneva addirittura un proprio zoo con questi animali per offrire ai suoi studenti la possibilità di osservare regolarmente questi animali. Un'altra capacità notevole degli scultori di Brienz era la loro adattabilità verso i loro clienti. Durante la prima guerra mondiale molti soldati americani erano in R & R nel paese politicamente e militarmente neutrale della Svizzera. I soldati americani erano entusiasti delle belle sculture di animali e gli artigiani di Brienz iniziarono a scolpire gli animali locali nordamericani con un enorme successo. Animali delle Alpi I turisti non andavano pazzi solo per gli animali selvatici, ma erano anche ispirati dai tipici animali domestici che vivevano nei villaggi svizzeri. Le mucche con i loro caratteristici campanacci rappresentano un mistero della vita rurale. Un animale da fattoria dedicato alla produzione, ma ancora notato come selvaggio e intatto, è un'illustrazione ideale per gli artisti da infestare. Le capre, le caparbie tuttofare e il più antico animale addomesticato, possono essere illustrate con grande fedeltà nelle sculture. Il cane di San Bernardo è un perfetto rappresentante degli uomini. Gli abitanti delle Alpi avevano una forte relazione con i loro animali viventi regionali e si è suggerito che gli artisti hanno iniziato a camuffare per esempio gli orsi. Il camuffamento è sempre stato un'immaginazione e una licenza dell'artista licenziato. Gli scultori del legno di Brienz iniziarono a creare sculture stravaganti o combinazioni per l'uso quotidiano, come ad esempio un porta frusta da orso che suona il mandolino con un lavoro musicale integrato nel corpo che inizia a suonare quando qualcosa viene appeso alle corna del camoscio. La vita semplice nelle Alpi attraeva gli stranieri e incoraggiava gli artisti a concentrarsi su figure umane, specialmente cacciatori, bracconieri e pastori. Un'altra categoria di ispirazione erano le sculture ornamentali di articoli di uso quotidiano, come gli orologi o i termometri. Dal 1850 gli scultori di Brienz cominciarono a concentrarsi sulla creazione di sculture raffiguranti uomini, animali e motivi floreali con uno standard artistico eccezionale e indipendente. Oltre alle sculture in legno gli intagliatori di Brienz crearono anche una vasta gamma di mobili individuali. L'influenza principale per diversificarsi in questo mercato competitivo fu data dagli insegnanti della Scuola d'intaglio del legno di Brienz alla fine degli anni 1850. A parte la ditta Gebrüder Wirth, il successo nell'arredamento standard era abbastanza trascurabile. Ma gli intagliatori di Brienz hanno raccolto la sfida e hanno iniziato a sviluppare un mercato di nicchia con uno stile di mobili significativo legato al Rinascimento, al Rococò e o all'Art Nouveau. Hanno giocato sui loro punti di forza e hanno combinato le sculture di animali con i mobili. La mescolanza di mobili di uso quotidiano come i portaombrelli con sculture di orsi, cani o oche insieme alle sedute di orsi e ai tavoli di gnomi che erano più apparenza che funzione, mostravano la versatilità degli artisti di Brienz. Gli artigiani di Brienz crearono grandiosi mobili a forma di elefante per i ricchi colonizzatori indiani britannici in vacanza nella pittoresca regione di Brienz. Un altro punto culminante dell'arredamento singolare di Brienz erano i cosiddetti alberi da sala: una perfezione decorativa che incontra un assemblaggio ingegnoso. Le dimensioni maestose di un tale albero combinate con la maestria dell'intaglio e infine l'aspetto stravagante mostravano l'unicità delle creazioni di Brienz.
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