Rare suite of four bas-relief carved and polychromed limewood panels depicting mythological scenes, European work from the first half of the 18th century. The panels depict various mythological scenes related to the goddess Venus (Aphrodite). The polychromy offers beautiful highlights of color, notably red and yellow, which serve the narrative (the sun's golden rays, the flames of the hearth, the golden ornaments on the shield...). Circa: 1730. The four scenes depicted evoke episodes 1. A group of naked female figures, floating in the air in a cloud, brandishing bundles of wood, chase a man who bends under their domination. The attributes of Venus can be seen leading this offensive. 2. Venus can be recognized by the veil she holds high above her head at the end of her arm. She is accompanied by Cupid, who has just shot a love arrow at a man kneeling on the ground. The long-haired, bearded man is Vulcan/Hephaestus, Venus's husband, and at his feet he wears armor and blacksmith's pliers. The iconography is faithful to Virgil's Aeneid, in the episode where Venus asks Vulcan to forge prestigious weapons for her son, Aeneas, who is about to go and found Rome. 3. Venus again floating in the air, this time semi-recumbent in a sheet. She is accompanied by Lucifer, the angel to her left brandishing a flame. At her feet, a warrior, one knee on the ground, spear in hand, gazing in the direction of the Goddess, indicates a panoply of weapons (a shield, a helmet adorned with two feathers, a spear, a sword). In another passage from the Aeneid, Venus appears shining on the clouds, bringing the weapons promised to her son. 4. In this scene, we find Vulcan in his forge; on the left, a lit hearth, from which we can see embers and flames, used to heat the blacksmith's tools, on the right an anvil on which Vulcan is leaning, holding a hammer, strewn on the ground a breastplate, arrows and pliers used to clamp the pieces to be worked. Vulcan, his right arm raised to the sky, addresses the sun, which is wearing a face - the personified sun god Helios. The artist is recounting a passage from Homer's Odyssey. Dimensions: excluding frame: 74 x 35 cm.
Rara suite di quattro pannelli in legno di tiglio intagliato e policromato a bassorilievo raffiguranti scene mitologiche, opera europea della prima metà del XVIII secolo. I pannelli raffigurano varie scene mitologiche legate alla dea Venere (Afrodite). La policromia offre bellissimi riflessi di colore, in particolare rosso e giallo, che servono alla narrazione (i raggi dorati del sole, le fiamme del focolare, gli ornamenti dorati dello scudo...). Circa: 1730. Le quattro scene rappresentate evocano gli episodi 1. Un gruppo di figure femminili nude, che fluttuano nell'aria in una nuvola, brandendo fasci di legna, inseguono un uomo che si piega sotto il loro dominio. Gli attributi di Venere possono essere visti alla guida di questa offensiva. 2. Venere è riconoscibile per il velo che tiene in alto sopra la testa all'estremità del braccio. È accompagnata da Cupido, che ha appena scoccato una freccia d'amore contro un uomo inginocchiato a terra. L'uomo con i capelli lunghi e la barba è Vulcano/Efesto, marito di Venere, e ai suoi piedi porta un'armatura e una pinza da fabbro. L'iconografia è fedele all'Eneide di Virgilio, nell'episodio in cui Venere chiede a Vulcano di forgiare armi prestigiose per il figlio Enea, che sta per andare a fondare Roma. 3. Venere fluttua nuovamente nell'aria, questa volta semisdraiata in un lenzuolo. È accompagnata da Lucifero, l'angelo alla sua sinistra che brandisce una fiamma. Ai suoi piedi, un guerriero, con un ginocchio a terra e la lancia in mano, che guarda in direzione della Dea, indica una panoplia di armi (uno scudo, un elmo ornato da due piume, una lancia, una spada). In un altro passo dell'Eneide, Venere appare splendente sulle nuvole, portando le armi promesse al figlio. 4. In questa scena, troviamo Vulcano nella sua fucina; a sinistra, un focolare acceso, da cui si intravedono braci e fiamme, utilizzate per riscaldare gli attrezzi del fabbro, a destra un'incudine su cui Vulcano è appoggiato, tenendo in mano un martello, sparsi a terra una corazza, frecce e pinze utilizzate per serrare i pezzi da lavorare. Vulcano, con il braccio destro alzato verso il cielo, si rivolge al sole, che indossa un volto - il dio solare personificato Helios. L'artista sta raccontando un passo dell'Odissea di Omero. Dimensioni: esclusa la cornice: 74 x 35 cm.
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