The iconography of the Virgin of Bethlehem is one of the representations within the Virgins of Tenderness, which penetrates with great force in the Marian plastic during the Gothic period due to the naturalism of Franciscan roots, which sought to show a normal relationship between a mother and a child, thus fleeing from representing Mary as the throne of Jesus. A loving attitude is then enhanced, as in this case, where the Virgin embraces the Child, and he caresses her face.
Although this iconography has a distant and western origin, it was widely used during the viceregal period (XVI - XVIII century) as it encouraged a tender and easy religiosity applicable to the Christian faith.
In this painting, therefore, both appear crowned and sweetly looking at the viewer, on a dark and neutral background. There is a predominance of drawing, which delimits and outlines the forms. The colors have been applied in a conventional manner, but the shading in the volumes is extraordinary, reflecting a great mastery on the part of the author. The detailing of the crowns and the jewels they wear, especially the rings and rings on their hands, stands out. The adornment of the characters is a characteristic of colonial art, where the people who were portrayed wanted to capture all their power through these accessories.
The work has been recently restored and retouched. It is also newly framed with fine gold gilded wood.
L'iconografia della Vergine di Betlemme è una delle rappresentazioni all'interno delle Vergini della Tenerezza, che penetra con grande forza nella plastica mariana del periodo gotico grazie al naturalismo di radice francescana, che cercava di mostrare un normale rapporto tra una madre e un bambino, rifuggendo così dal rappresentare Maria come trono di Gesù. Viene quindi esaltato un atteggiamento affettuoso, come in questo caso, dove la Vergine abbraccia il Bambino e lui le accarezza il viso
Sebbene questa iconografia abbia un'origine lontana e occidentale, fu ampiamente utilizzata durante il periodo vicereale (XVI - XVIII secolo) in quanto incoraggiava una religiosità tenera e facile applicabile alla fede cristiana.
In questo dipinto, quindi, entrambi appaiono incoronati e guardano dolcemente lo spettatore, su uno sfondo scuro e neutro. C'è una predominanza del disegno, che delimita e delinea le forme. I colori sono stati applicati in modo convenzionale, ma le sfumature dei volumi sono straordinarie e riflettono una grande maestria da parte dell'autore. Spiccano i dettagli delle corone e dei gioielli indossati, in particolare gli anelli e le fedi sulle mani. L'ornamento dei personaggi è una caratteristica dell'arte coloniale, dove le persone ritratte volevano catturare tutto il loro potere attraverso questi accessori.
L'opera è stata recentemente restaurata e ritoccata. È stata anche incorniciata di recente con legno dorato
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono