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Tampoco is an original aquatint realized by Francisco Goya in 1863, from Disasters of War series, Plate 36 from Desastres de la guerra, rare first edition before corrections. In good conditions. Included a frame. The artwork representing a dead man hanging from a tree, in front of him, is seated a man watching with joy. behind the dead man also there are other men hanging from other threes. The spectacular artworks of Goya in Disasters of War series, demonstrate the cruelty of the human world which with war accelerates. Los Desastres de la guerra Collocated between the Caprichos (1799) and the Disparates (1815-1824), the Desastres de la guerra are the second printed cycle by Goya. Even if this set of engravings has a specific and independent style, it contains elements of the previous and of the next graphic work of this artist. The date of 1810 appears in some prints of the Desastres de la guerra, so it indicates that this was when Goya began the work. But there is not a certain year of conclusion. Actually, some Art Historians indicate, as the end, the period between the 1814 and the 1815, while others indicate the 1820. This cycle wasn’t published until 1863, 35 years after the death of the artist, by the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando – Royal Academy of Fine Arts of San Fernando –, using the 80 prints of its collection. The scenes of the Desastres don’t use the evocative element of the sleep/dream, that is at the center of the Caprichos. This second cycle imposes a daily vision, without filters; this vision captures some representations of reality, that are characterized by the horrors of the war. This series of prints can be divided into three parts, in which the artist describes: the war’s events against France, the famine of Madrid (1811-1812), and by using some metaphores, the negative elements of the church and of the monarchy. The Desastres de la guerra begin and end with allegorical images, personal elaborations of the religious iconography, that contrast with a vision exclusively journalistic and historic of this set. In these engravings, Goya leaves the veil of the aristocratic and military rethoric often used by the artists, and he shows the war in a direct way, demonstrating that it’s only violence and cruelty. The enemy army has no face, is a simple killing machine, and people die without any reason, becoming objects that have lost dignity. Francisco José de Goya y Lucientes (March 30th 1746 - Bordeaux, April 16th 1828), Francisco Goya, the Spanish painter and printer, was one of the rare artists that, through their work, not only gain the recognition and admiration of their contemporaries, but influence the development of future art. Born in Fuentedetodos to a middle-class family originating from Aragona, he was the forth of six brothers. Studying with José Buzàn y Martinez, and in Madrid under Velasquez, and entered the group of R. Mengs where he met Tiepolo. After going to Roma and Venice, he returned to Spain to paint the dome of Santa Maria of Pilar basilica in Zaragoza with frescoes showing Tiepolo's influence. In Madrid he was uncomfortable with his academic style, despite the fame gained in the king's court for his very lively style and refined artistic taste. He had started his most productive and busy period of his life. He returned to Zaragoza to paint frescoes in the cathedral (commissioned by Bayeu) but left the work incomplete and instead started to paint portraits and also started “Caprichos”. Goya's main success was under the reign of Carlo IV but when the power of Ferdinandi VII increased under the French occupation, he went into exile in Bordeaux. In 1799 he painted the family portrait of Carlo IV and attracted the friendship of the king. Goya was close to the poor, something that is reflected in the “Desastres de la guerra” print, and to which he dedicated his work during his stay in France. Goya travelled to Zaragoza to paint the companies of the Spanish resistance, but left Spain for Bordeaux after the onset of deafness and painted the Milkmaid of Bordeaux. He died in Bordeaux in 1828. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Tampoco è un'acquatinta originale realizzata da Francisco Goya nel 1863, dalla serie Disasters of War, Plate 36 from Desastres de la guerra, rara prima edizione prima delle correzioni. In buone condizioni. Inclusa una cornice. L'opera rappresenta un uomo morto appeso ad un albero, di fronte a lui, è seduto un uomo che guarda con gioia. dietro l'uomo morto ci sono anche altri uomini appesi ad altri tre. Le spettacolari opere d'arte di Goya nella serie Disastri della guerra, dimostrano la crudeltà del mondo umano che con la guerra accelera. Los Desastres de la guerra Collocati tra i Caprichos (1799) e i Disparates (1815-1824), i Desastres de la guerra sono il secondo ciclo stampato da Goya. Anche se questo insieme di incisioni ha uno stile specifico e indipendente, contiene elementi della precedente e della successiva opera grafica di questo artista. La data del 1810 appare in alcune stampe dei Desastres de la guerra, quindi indica che Goya iniziò il lavoro. Ma non c'è un anno certo di conclusione. In realtà, alcuni storici dell'arte indicano, come fine, il periodo tra il 1814 e il 1815, mentre altri indicano il 1820. Questo ciclo non fu pubblicato fino al 1863, 35 anni dopo la morte dell'artista, dalla Real Academia de Bellas Artes de San Fernando - Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando -, utilizzando le 80 stampe della sua collezione. Le scene dei Desastres non utilizzano l'elemento evocativo del sonno/sogno, che è al centro dei Caprichos. Questo secondo ciclo impone una visione quotidiana, senza filtri; questa visione cattura alcune rappresentazioni della realtà, che sono caratterizzate dagli orrori della guerra. Questa serie di stampe può essere divisa in tre parti, in cui l'artista descrive: gli eventi della guerra contro la Francia, la carestia di Madrid (1811-1812), e utilizzando alcune metafore, gli elementi negativi della chiesa e della monarchia. I Desastres de la guerra iniziano e finiscono con immagini allegoriche, elaborazioni personali dell'iconografia religiosa, che contrastano con una visione esclusivamente giornalistica e storica di questo insieme. In queste incisioni, Goya abbandona il velo della retorica aristocratica e militare spesso utilizzata dagli artisti, e mostra la guerra in modo diretto, dimostrando che è solo violenza e crudeltà. L'esercito nemico non ha volto, è una semplice macchina per uccidere, e la gente muore senza motivo, diventando oggetti che hanno perso la dignità. Francisco José de Goya y Lucientes (30 marzo 1746 - Bordeaux, 16 aprile 1828), Francisco Goya, pittore e stampatore spagnolo, fu uno dei rari artisti che, attraverso la loro opera, non solo ottengono il riconoscimento e l'ammirazione dei loro contemporanei, ma influenzano lo sviluppo dell'arte futura. Nato a Fuentedetodos da una famiglia borghese originaria di Aragona, era il quarto di sei fratelli. Studia con José Buzàn y Martinez, e a Madrid sotto Velasquez, ed entra nel gruppo di R. Mengs dove incontra Tiepolo. Dopo essere stato a Roma e a Venezia, tornò in Spagna per dipingere la cupola della basilica di Santa Maria del Pilar a Saragozza con affreschi che mostrano l'influenza di Tiepolo. A Madrid era a disagio con il suo stile accademico, nonostante la fama acquisita alla corte del re per il suo stile molto vivace e il suo raffinato gusto artistico. Aveva iniziato il periodo più produttivo e impegnato della sua vita. Tornò a Saragozza per dipingere gli affreschi nella cattedrale (commissionati da Bayeu) ma lasciò il lavoro incompleto e iniziò invece a dipingere ritratti e iniziò anche "Caprichos". Il principale successo di Goya fu sotto il regno di Carlo IV ma quando il potere di Ferdinandi VII aumentò sotto l'occupazione francese, andò in esilio a Bordeaux. Nel 1799 dipinse il ritratto di famiglia di Carlo IV e si attirò l'amicizia del re. Goya era vicino ai poveri, cosa che si riflette nella stampa "Desastres de la guerra", e a cui dedicò il suo lavoro durante il suo soggiorno in Francia. Goya si recò a Saragozza per dipingere le compagnie della resistenza spagnola, ma lasciò la Spagna per Bordeaux dopo l'insorgere della sordità e dipinse la lattaia di Bordeaux. Morì a Bordeaux nel 1828. Quest'opera d'arte viene spedita dall'Italia. Secondo la legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte in Italia creata più di 70 anni fa da un artista che è morto richiede una licenza per l'esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere ulteriori giorni di gestione per richiedere la licenza a seconda della destinazione finale dell'opera d'arte.
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