Still Life with Bottle and Three Object in a Circle is an original black and white etching realized by Giorgio Morandi in 1946. Hand signed in pencil on lower right and with the printed signature and date on plate on lower left. Numbered in pencil on the lower left. First state, Edition of 65 (18/65). Includes gilded frame This Still Life is composed by four elements that are inscribed in a round. The enlightenment isn’t concentrate, but it’s diffused. In this etching by Morandi, dated 1946 and showing a Circular Still Life with Bottle and Three Objects, diffused light bathes the entire composition instead of focusing on single elements. The artist succeeds in freeing the objects chosen as the subjects of his works from their everyday reality and manages to ignore the traditional rules of perspective and lighting in depicting them. Every object becomes a plastic entity in a whole wherein the various components of the scene are used as instruments in a rational and organic construction. It is considered one of the most iconic works by Morandi. Reference: Catalogue Raisonné "The graphic work of Giorgio Morandi" by L. Vitali, No. 113. Born in Bologna in 1890, Giorgio Morandi is one of the most representative figures of 20th Century Italian art. Morandi’s vocation for engraving was not something that surfaced when he reached artistic maturity. It progressed in parallel with his painting. The engraver grew alongside the painter, as shown by the fact that his first plates, now lost together with many of his paintings from that period, go back to the year 1911, when Morandi was just 21 years old. “…For Morandi, an etching was not just a picture on a metal plate, half way between a hastily jotted note and a brilliant aside, and with all the appearance of having been improvised. For him, etchings were things that could not have been produced any other way, things that you thought about deeply, sought after and pondered. Adventuredidn’t come into it, nor did hopingfor the best, with the help of chance and the unpredictable effects of acid […] Morandi’s engravings stem from a profound meditation on his subjects, maturing in his mind long before he started etching.” (Lamberto Vitali,L’opera graficadi Giorgio Morandi (Giorgio Morandi’s graphic works, Einaudi, Turin 1957).
Natura morta con bottiglia e tre oggetti in cerchio è un'acquaforte originale in bianco e nero realizzata da Giorgio Morandi nel 1946. Firmata a mano a matita in basso a destra e con la firma stampata e la data sulla lastra in basso a sinistra. Numerata a matita in basso a sinistra. Primo stato, edizione di 65 (18/65). Include una cornice dorata Questa natura morta è composta da quattro elementi che si inscrivono in un cerchio. L'illuminazione non è concentrata, ma diffusa. In questa acquaforte di Morandi, datata 1946 e che mostra una Natura morta circolare con bottiglia e tre oggetti, la luce diffusa bagna l'intera composizione invece di concentrarsi su singoli elementi. L'artista riesce a liberare gli oggetti scelti come soggetti delle sue opere dalla loro realtà quotidiana e riesce a ignorare le regole tradizionali della prospettiva e della luce nel ritrarli. Ogni oggetto diventa un'entità plastica in un insieme in cui i vari componenti della scena sono usati come strumenti in una costruzione razionale e organica. È considerata una delle opere più iconiche di Morandi. Riferimento: Catalogo Raisonné "L'opera grafica di Giorgio Morandi" di L. Vitali, n. 113. Nato a Bologna nel 1890, Giorgio Morandi è una delle figure più rappresentative dell'arte italiana del XX secolo. La vocazione di Morandi per l'incisione non è emersa quando ha raggiunto la maturità artistica. Procede in parallelo con la sua pittura. L'incisore cresce insieme al pittore, come dimostra il fatto che le sue prime lastre, oggi perdute insieme a molti dei suoi dipinti di quel periodo, risalgono all'anno 1911, quando Morandi aveva appena 21 anni. "...Per Morandi, un'acquaforte non era solo un'immagine su una lastra di metallo, a metà strada tra una nota annotata frettolosamente e un brillante inciso, e con tutta l'apparenza di essere stata improvvisata. Per lui, le incisioni erano cose che non avrebbero potuto essere prodotte in altro modo, cose su cui si pensava profondamente, cercate e ponderate. Non c'entrava l'avventura, né la speranza del meglio, con l'aiuto del caso e degli effetti imprevedibili dell'acido [...] Le incisioni di Morandi nascono da una profonda meditazione sui suoi soggetti, maturata nella sua mente molto prima di iniziare a incidere." (Lamberto Vitali, L'opera grafica di Giorgio Morandi, Einaudi, Torino 1957).
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono