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Charlotte Perriand Vase À Fleurs Échancré Manufactured by Cassina ASIAN TRANSPARENCIES A blown glass vase designed by Charlotte Perriand in the 1940s. Made of mould-blown glass, the vase is reprocessed by hand, a technique that makes each exemplar unique and one-of-a-kind. The deliberately uneven shape, soft texture of the surface and bold thickness of the rounded border emphasize the substance and texture of the object. MATERIAL Blown glass Between 1940 and 1942, Charlotte Perriand was active in Japan, tasked by the former Ministry of Commerce and Industry with defining the new orientations and strategies to impart to industrial production in the Land of the Rising Sun. The Vase à fleurs échancré dates back to this creative period that saw the pioneer of modernity engaged in an exchange of views with the Asian artisan tradition and its key players. The vase is a sculptural creation in mould-blown glass, reprocessed by hand, a technique that makes each piece unique and one-of-a-kind. The deliberately uneven shape, soft texture of the surface and bold thickness of the rounded border emphasize the substance and texture of the object. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the 20th century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d’Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Charlotte Perriand Vase À Fleurs Échancré Prodotto da Cassina ASIAN TRANSPARENCIES Vaso in vetro soffiato disegnato da Charlotte Perriand negli anni Quaranta. Realizzato in vetro soffiato a stampo, il vaso viene rilavorato a mano, una tecnica che rende ogni esemplare unico e irripetibile. La forma volutamente irregolare, la consistenza morbida della superficie e lo spessore deciso del bordo arrotondato sottolineano la sostanza e la consistenza dell'oggetto. MATERIALE Vetro soffiato Tra il 1940 e il 1942, Charlotte Perriand fu attiva in Giappone, incaricata dall'ex Ministero del Commercio e dell'Industria di definire i nuovi orientamenti e le strategie da imprimere alla produzione industriale del Paese del Sol Levante. Il Vase à fleurs échancré risale a questo periodo creativo che vide la pioniera della modernità impegnata in uno scambio di vedute con la tradizione artigianale asiatica e i suoi protagonisti. Il vaso è una creazione scultorea in vetro soffiato a stampo e rilavorato a mano, una tecnica che rende ogni pezzo unico e irripetibile. La forma volutamente irregolare, la consistenza morbida della superficie e lo spessore deciso del bordo arrotondato sottolineano la sostanza e la consistenza dell'oggetto. Informazioni importanti sulle immagini dei prodotti: Si prega di notare che alcune immagini mostrano altri colori e varianti del modello, queste immagini sono solo per presentare proposte di interior design. L'articolo in vendita si trova nella prima immagine. Informazioni importanti sui colori dei prodotti: I colori effettivi possono variare. Ciò è dovuto al fatto che ogni monitor di computer, laptop, tablet e telefono ha una capacità diversa di visualizzare i colori e che ognuno vede questi colori in modo diverso. Cerchiamo di modificare le nostre foto per mostrare tutti i nostri prodotti nel modo più realistico possibile, ma vi preghiamo di comprendere che il colore effettivo può variare leggermente dal vostro monitor Circa il designer: Charlotte Perriand fa parte a pieno titolo di quel movimento culturale d'avanguardia che, a partire dai primi decenni del XX secolo, ha determinato un profondo cambiamento dei valori estetici e ha dato vita a una sensibilità veramente moderna nei confronti della vita quotidiana. In questo contesto, il suo contributo specifico si concentra sulla composizione di interni, concepita come creazione di un nuovo modo di vivere, ancora oggi al centro dello stile di vita contemporaneo. Nell'ambito della storia dell'arredamento del XX secolo, l'avvento della modernità ha reso possibile l'audacia imprenditoriale di questa vera riformatrice dell'interior design. All'inizio della sua carriera professionale fu acclamata dalla critica per il suo Bar sotto il tetto, esposto al Salon d'Automne del 1927 e costruito interamente in rame nichelato e alluminio anodizzato. Nello stesso anno, a soli ventiquattro anni, inizia una collaborazione decennale con Le Corbusier e Pierre Jeanneret, presso i famosi studi di design al numero 35 di rue de Sèvres a Parigi. La sua presenza nello studio di Le Corbusier è visibile in tutti gli arredi progettati con lui e con Pierre Jeanneret: e così Charlotte Perriand diventa una pietra miliare nel progetto di riforma promosso dall'architetto, aggiungendo una spiccata dimensione di umanità al razionalismo spesso freddo di Le Corbusier. Nelle sue creazioni riesce ad animare la sostanza fondamentale della vita quotidiana con nuovi valori estetici: in particolare il suo talento e la sua intuizione nella scoperta e nell'uso di nuovi materiali si manifestano in tutta la loro portata. La collaborazione decennale con Le Corbusier e Pierre Jeanneret e l'esperienza giapponese rappresentano periodi di intensa effervescenza creativa nella vita dell'artista. Durante il lungo soggiorno in Estremo Oriente ('40-'46), l'artista rivela appieno il suo talento artistico, attraverso una reinterpretazione della realtà della vita che riecheggia sia la tradizione che la modernità. A titolo di esempio, si ricordano gli arredi realizzati con le tradizionali tecniche di lavorazione del bambù, capaci di valorizzare le nuove forme già sperimentate con la tubatura d'acciaio. Dopo l'attività di professionista, si concentra su una serie di produzioni originali ed equilibrate, commissionate da autorità di alto livello e aziende leader del calibro di Air France, e da numerose organizzazioni straniere, autenticando la fama ormai acquisita sulla scena internazionale. Informazioni sul produttore: In un continuo dialogo tra passato, presente e futuro, Cassina ha creato la collezione I Maestri, rivisitando i progetti d'arredo dei più noti architetti del XX secolo, tra cui Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright e Marco Zanuso. Mentre i progetti e i concetti funzionali sono stati conservati con precisione, i modelli sono stati realizzati con tecnologie evolute. Questa è anche l'azienda che ha prodotto pezzi iconici del design contemporaneo dagli anni Cinquanta a oggi, ideati da alcuni dei più importanti designer internazionali. Oggi Cassina continua a guardare al futuro del design con audace e appassionata curiosità e con un approccio aperto e olistico. Afferma la sua esclusiva capacità di arredare in modo completo e iconico gli spazi della casa con The Cassina Perspective: un concetto, una filosofia, un pensiero informato e futuristico. Un dettagliato ed esteso orizzonte di combinazioni; i prodotti, accostati tra loro, hanno un'anima innovativa e le icone moderne creano atmosfere autentiche, accoglienti e personali, coinvolte in una conversazione dominata da un codice di eccellenza progettuale, sensibilità formale, solidità e autorevolezza culturale.
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