Incisione Firmata Salvador Dalí - La Fontaine, 1974

SALVADOR DALI Le Cerf Malade da Le Bestiaire de la Fontaine 1974 Firmato a mano da Dali Edizione: 205/250 Le dimensioni dell'immagine sono 22,8 x 15,7 pollici su carta 31 x 23,2 pollici Riferimento: 74-1 F in ''The Official Catalog of the Graphic Works of Salvador Dali'' di Albert Field. Salvador Dali Salvador Dali nacque come figlio di un prestigioso notaio nella piccola città di Figueras nel nord della Spagna. Il suo talento di artista si manifestò in tenera età e Salvador Felipe Jacinto Dali ricevette le sue prime lezioni di disegno all'età di dieci anni. I suoi insegnanti d'arte erano un allora noto pittore impressionista spagnolo, Ramon Pichot e più tardi un professore d'arte alla Scuola Municipale di Disegno. Nel 1923 suo padre comprò a suo figlio la sua prima macchina da stampa. Dali iniziò a studiare arte all'Accademia Reale d'Arte di Madrid. Fu espulso due volte e non fece mai gli esami finali. La sua opinione era che era più qualificato di coloro che avrebbero dovuto esaminarlo. Nel 1928 Dali andò a Parigi dove incontrò i pittori spagnoli Pablo Picasso e Joan Mirò. Si affermò come la figura principale di un gruppo di artisti surrealisti raggruppati intorno ad Andre Breton, che era qualcosa come il "maestro" teorico del surrealismo. Anni dopo Breton si allontanò da Dalì accusandolo di sostenere il fascismo, l'eccessiva auto-presentazione e l'avidità finanziaria. Nel 1929 Dalì aveva trovato il suo stile personale che doveva renderlo famoso il mondo dell'inconscio che viene richiamato durante i nostri sogni. La teoria surrealista si basa sulle teorie dello psicologo Dr. Sigmund Freud. Le immagini ricorrenti di giraffe in fiamme e di orologi che si sciolgono diventano i marchi surrealisti dell'artista. La sua grande abilità artigianale gli permetteva di eseguire i suoi dipinti in uno stile quasi fotorealistico. Non c'è da stupirsi che l'artista fosse un grande ammiratore del pittore rinascimentale italiano Raffaello. Salvador Dali e Gala. L'incontro con Gala fu l'evento più importante nella vita dell'artista e decisivo per la sua futura carriera. Era un'immigrata russa e dieci anni più vecchia di Dalì. Quando la conobbe, lei era sposata con Paul Eluard. Gala decise di restare con Dalì. Divenne la sua compagna, la sua musa, la sua partner sessuale, la sua modella in numerose opere d'arte e la sua manager d'affari. Per lui era tutto. Soprattutto Gala fu un fattore di stabilizzazione nella sua vita. E gestì il suo successo negli anni 30 con mostre in Europa e negli Stati Uniti. Gala divorziò legalmente da suo marito nel 1932. Nel 1934 Dali e Gala si sposarono con una cerimonia civile a Parigi e nel 1958 in chiesa dopo che l'ex marito di Gala era morto nel 1952. Tuttavia da circa il 1965 in poi, la coppia fu vista meno frequentemente insieme. Ma Gala continuò a gestire gli affari di Dalì. 1933 Salvador Dali tiene la sua prima mostra personale a New York. Un anno dopo visitò gli Stati Uniti per la prima volta sostenuto da un prestito di 500 dollari da Pablo Picasso. Per evitare la seconda guerra mondiale, Dalì scelse gli Stati Uniti come sua residenza permanente nel 1940. Ebbe una serie di mostre spettacolari, tra cui una grande retrospettiva al Museum of Modern Art di New York. Oltre a creare una serie di grandi dipinti, Dali causò l'attenzione dei media interpretando il ruolo di un clown surrealista. Fece un sacco di soldi e fu sprezzantemente soprannominato Avida Dollars (avido di dollari) da Andre Breton. Dalì divenne il beniamino dell'alta società americana. Celebrità come Jack Warner o Helena Rubinstein gli diedero commissioni per ritratti. Le sue opere d'arte divennero un marchio popolare e oltre alla pittura perseguì altre attività - disegni di gioielli e vestiti per Coco Chanel o la realizzazione di film con Alfred Hitchcock. Il periodo classico dopo la seconda guerra mondiale Nel 1948 Dali e Gala tornarono in Europa, passando la maggior parte del loro tempo o nella loro residenza a Lligat o in Spagna o a Parigi o in Francia o a New York. Dali sviluppò un vivo interesse per la scienza, la religione e la storia. Integrò nella sua arte cose che aveva preso da riviste scientifiche popolari. Un'altra fonte di ispirazione erano i grandi maestri classici della pittura come Raffaello, Velasquez o il pittore francese Ingres. L'artista commentò il suo cambiamento di stile con le parole: ''Essere surrealista per sempre è come passare la vita a dipingere solo occhi e nasi'' Nel 1958 l'artista iniziò la sua serie di quadri storici di grandi dimensioni. Dipinge un quadro monumentale ogni anno durante i mesi estivi a Lligat. Il più famoso, La scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo, può essere visto al Dali Museum a San Pietroburgo in Florida. È da togliere il fiato. Le ultime opere d'arte dell'artista combinano più che mai la sua perfetta e meticolosa tecnica di pittura con la sua fantastica e illimitata immaginazione. Salvador Dali è l'unico artista conosciuto che ha avuto due musei dedicati esclusivamente alle sue opere in vita. Dali Museum in St. Petersburg, Florida Il Dali Museum in St. Petersburg in Florida o U.S.A. fu fondato nel 1971 dal collezionista di Dali A. Reynolds Morse e sua moglie Eleanor. La collezione fu inizialmente esposta in un edificio adiacente alla loro casa a Cleveland/Ohio. Nel 1982, il museo fu trasferito a St. Petersburg in Florida. Ospita 95 dipinti a olio tra cui sei dei diciotto dipinti storici di grandi dimensioni di Dalì. Museo-Teatro Dali a Figueres, Spagna. Il Dali Museum-Theater a Figueres, Spagna era l'ex Teatro Comunale di Figueres. Nel 1918, quando Salvador Dali aveva solo quattordici anni, aveva mostrato la sua prima mostra pubblica. Dal 1970 l'artista aveva dedicato le sue energie per trasformare l'ex Teatro Municipale in un museo e galleria d'arte. Nel 1974 il Teatro Museo Dali fu ufficialmente aperto. Nel 1980 Dali fu costretto a ritirarsi a causa di una paralisi, un disturbo motorio, che gli causò un tremito e una debolezza permanente delle mani. Non era più in grado di tenere in mano un pennello. Il fatto di non poter seguire la sua vocazione e passione della pittura e la notizia della morte di Gala nel 1982 lo lasciarono con profonde depressioni. Dopo la morte di Gala si trasferì a Pubol, un castello che aveva comprato e decorato per Gala. Nel 1984, mentre era sdraiato a letto, scoppiò un incendio e subì gravi ustioni. Due anni dopo dovette essere impiantato un pacemaker. Verso la fine della sua vita, Dalì visse nella torre del suo stesso museo dove morì il 23 gennaio 1989 per insufficienza cardiaca.