Yugen Round Plate by Matthieu Gicquel Dimensions: Ø 36 x H 5 cm. Materials: Optical glass. Weight: 12 kg. Each piece is numbered. Please contact us. Praise for the moment Light shines through the glass. Details are revealed one by one: here a light bubble rises, there a changing reflection. To seek to understand Matthieu Gicquel’s glass art - because what we’re really talking about here is touching the senses of the material, of the work - is first and foremost to follow the path mapped out by Junichiro Tanizaki in In Praise of Shadows. For him, «[...] we forget what is invisible to us, we regard as non-existent what cannot be seen»; yet the creator’s entire will lies in this need to reveal to us what seems absent, to give substance to the mystery from a material so common that we no longer pay attention to it. Two words-concepts of Japanese origin-form the original basis of Matthieu Gicquel’s artistic philosophy: wabi-sabi and Yûgen. The first is the powerful idea that beauty is to be found in the banal, the everyday, the vile. To the European eye, at first glance, it seems hard to grasp: what beauty is there in a chipped bowl, in pronounced wear and tear? But then... The everyday and the commonplace contain within them the sublime. But the evidence of beauty, its subtlety, is intrinsic to the object and above all to the way it is viewed. That’s the whole idea behind Yûgen: each object is a universe in itself, but it’s up to the viewer to let themselves be caught up in its mystery. At the crossroads of these two concepts, we are talking here about a meditative state, taking time, slowing down. Sitting down, contemplating one of Matthieu Gicquel’s creations, letting yourself be carried away by a colour changing with the light, by a reflection, a ray. A glass object is a moment when the mind wanders, discovering details and minute variations. A creation is a ray of sunlight on the skin when you wake up in the morning. The work of the glassmaker is extreme formal simplicity combined with the complexity of the soul and the eye. And like Leonardo da Vinci, Matthieu Gicquel brings us to the truth that simplicity is the ultimate sophistication. And through it, the designer’s art encourages us to open our minds. Pierre Soulages would say that «the sacred (is) there for everyone, including people who are not believers». In fact, there is a sacred dimension to the glassmaker’s work in that, through its contemplative function, it leads to an elevation of the soul, a transcending of the mundane (though very much present in the material itself, in its pragmatism) to touch on the spiritual. All that remains now is to take the time to look out, to apprehend what our eyes cannot see and contemplate, finally, to discover beyond what is no longer just a simple piece of glass.
Piatto rotondo Yugen di Matthieu Gicquel Dimensioni: Ø 36 x H 5 cm. Materiali: Vetro ottico. Peso: 12 kg. Ogni pezzo è numerato. Contattateci. Elogio del momento La luce brilla attraverso il vetro. I dettagli si rivelano uno ad uno: qui sorge una bolla di luce, là un riflesso mutevole. Cercare di capire l'arte vetraria di Matthieu Gicquel - perché in realtà si tratta di toccare i sensi della materia, dell'opera - significa innanzitutto seguire il percorso tracciato da Junichiro Tanizaki in Elogio delle ombre. Per lui, "[...] dimentichiamo ciò che ci è invisibile, consideriamo inesistente ciò che non può essere visto"; eppure l'intera volontà del creatore risiede in questa necessità di rivelarci ciò che sembra assente, di dare corpo al mistero a partire da un materiale così comune che non ci facciamo più caso. Due parole, concetti di origine giapponese, costituiscono la base originale della filosofia artistica di Matthieu Gicquel: wabi-sabi e Yûgen. La prima è la potente idea che la bellezza si trovi nel banale, nel quotidiano, nel vile. All'occhio europeo, a prima vista, sembra difficile da comprendere: che bellezza c'è in una ciotola scheggiata, in un'usura pronunciata? Ma poi... Il quotidiano e il luogo comune contengono al loro interno il sublime. Ma l'evidenza della bellezza, la sua sottigliezza, è intrinseca all'oggetto e soprattutto al modo in cui lo si guarda. Questa è l'idea alla base di Yûgen: ogni oggetto è un universo a sé stante, ma sta allo spettatore lasciarsi coinvolgere dal suo mistero. All'incrocio di questi due concetti, si parla di uno stato meditativo, di prendere tempo, di rallentare. Sedersi, contemplare una delle creazioni di Matthieu Gicquel, lasciarsi trasportare da un colore che cambia con la luce, da un riflesso, da un raggio. Un oggetto di vetro è un momento in cui la mente vaga, scoprendo dettagli e minime variazioni. Una creazione è un raggio di sole sulla pelle quando ci si sveglia al mattino. Il lavoro del vetraio è un'estrema semplicità formale unita alla complessità dell'anima e dell'occhio. E come Leonardo da Vinci, Matthieu Gicquel ci porta alla verità che la semplicità è la massima raffinatezza. E attraverso di essa, l'arte del designer ci incoraggia ad aprire la mente. Pierre Soulages direbbe che "il sacro (è) per tutti, anche per chi non è credente". In effetti, il lavoro del vetraio ha una dimensione sacra in quanto, attraverso la sua funzione contemplativa, porta a un'elevazione dell'anima, a un superamento del mondano (benché molto presente nella materia stessa, nel suo pragmatismo) per toccare lo spirituale. Non resta che prendersi il tempo per guardare fuori, per cogliere ciò che i nostri occhi non vedono e contemplare, infine, per scoprire oltre ciò che non è più un semplice pezzo di vetro.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono