Monique Lacey - A Pillar of Society - Original Sculpture Dimensions: 59 h x 50 w x 57 d cm Medium: Cardboard, Resin, Paint. "My sculptures begin with new commercial packaging materials purchased at local hardware stores which offer structural givens of both volume and surface. These flatpacked materials are assembled and then covered with plaster, paint, resin, rubber, wax, varnish and pigments which act as both binding agents and new surfaces to conceal or reveal the structure underneath. While I adhere to truth to materials, these materials are also used to construct a level of artifice in the work. The transformation and elevation of the ordinariness of the humble cardboard box fascinates me. The initial building up of each form is countered by acts of crushing the cardboard boxes, which results in their forms being both damaged and substantially reconfigured. This act of crushing utilises my bodyweight, and might be variously read as playful, aggressive, cathartic or darkly humorous. My work finds an initial footing in Minimalism, a largely male-dominated era, where artists such as Donald Judd made anonymous ‘specific objects’. While my work embraces the manufactured, utilitarian materials of the world as found objects, there is an emphatic emphasis on my interventions as a maker. There is physical labour involved in making the work, but not through overtly gestural conventions associated with the likes of Abstract Expressionism. Rather, my practice utilises apparently destructive gestures in order to create the work, and may offer a playful critique of both art movements. Further, their tensions between surface and form, image and object, collapse the distinction between sculpture and painting. My work meets Minimalism out of an ascetic drive, and an “it is but it isn’t” adherence to the idea that the material is the material. However, it differs from Minimalism’s austerity in its rejection of cool, austere finishes. My work seeks to complicate the values associated with certain materials and the codes of art – a cardboard box as inexpensive and pedestrian, its coating of paint an embellishment of decorated skin – and leave these productive tensions unresolved."
Monique Lacey - Un pilastro della società - Scultura originale Dimensioni: 59 h x 50 w x 57 d cm Medium: Cartone, Resina, Vernice. "Le mie sculture iniziano con nuovi materiali di imballaggio commerciale acquistati nei negozi di ferramenta locali che offrono dati strutturali sia di volume che di superficie. Questi materiali piatti sono assemblati e poi coperti con gesso, pittura, resina, gomma, cera, vernice e pigmenti che agiscono sia come agenti leganti che come nuove superfici per nascondere o rivelare la struttura sottostante. Mentre aderisco alla verità dei materiali, questi materiali sono anche usati per costruire un livello di artificio nel lavoro. La trasformazione e l'elevazione dell'ordinarietà dell'umile scatola di cartone mi affascina. L'iniziale costruzione di ogni forma è contrastata da atti di schiacciamento delle scatole di cartone, che ha come risultato che le loro forme sono sia danneggiate che sostanzialmente riconfigurate. Questo atto di schiacciamento utilizza il mio peso corporeo e può essere letto in vari modi come giocoso, aggressivo, catartico o oscuramente umoristico. Il mio lavoro trova una base iniziale nel Minimalismo, un'epoca in gran parte dominata dagli uomini, dove artisti come Donald Judd realizzavano "oggetti specifici" anonimi. Mentre il mio lavoro abbraccia i materiali fabbricati e utilitaristici del mondo come oggetti trovati, c'è un'enfasi enfatica sui miei interventi come creatore. C'è un lavoro fisico coinvolto nella realizzazione dell'opera, ma non attraverso convenzioni apertamente gestuali associate all'Espressionismo astratto. Piuttosto, la mia pratica utilizza gesti apparentemente distruttivi per creare l'opera, e può offrire una critica giocosa di entrambi i movimenti artistici. Inoltre, le loro tensioni tra superficie e forma, immagine e oggetto, fanno crollare la distinzione tra scultura e pittura. Il mio lavoro incontra il Minimalismo per una spinta ascetica e un'adesione "è ma non è" all'idea che il materiale è il materiale. Tuttavia, differisce dall'austerità del Minimalismo nel suo rifiuto delle finiture fredde e austere. Il mio lavoro cerca di complicare i valori associati a certi materiali e ai codici dell'arte - una scatola di cartone come poco costosa e pedonale, il suo rivestimento di vernice un abbellimento di pelle decorata - e lasciare irrisolte queste tensioni produttive"
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