Bend 14 (Abstract Painting) Acrylic, graphite and thread on canvas - Unframed The threaded lines suggest a physical barrier that interrupts the shapes and stops them from connecting and at the same time a transparency is created that allows the viewer to enter through the lines onto the painted surface. The titles of each series can be interpreted as emotional, psychological and physical conditions. This work from the series called Bend is a zig zag fragmented shape with a stitched edge that amplifies its 3 dimensional aspect. The optical effect is sculptural. There is a constant play between drawing, painting and sculpture. The painting has a dynamic energy and yet simultaneously convey a quiet poetry. Holly Miller is an American abstract artist whose paintings strive to merge the optical with the tactile through the language of abstraction. She lives and works in Brooklyn, NY. Communication through the touch (body language) has inspired her tactile abstract paintings. Miller's palette echoes the tones and hues of Italian industrial design from the 60's and 70's, while her shapes recall architecture and urban structures. Her work has a huge affinity to Fontana's physical approach to his paintings and Burri's tactile manipulation of the painting's surface. Ellsworth Kelly's bold shapes and colors have resonated with her on a purely optical level. Agnes Martin’s subtle, quiet, repetitive drawn lines, Fred Sandback’s strong architectural, minimal fiber lines drawn in space, Eva Hesse’s emotionally loaded structured webs, Richard Tuttle’s quirky and fresh drawings and humble objects, Bridget Riley's dynamic, optical compositions have left a deep impression on Miller inspiring her to carve out her own voice in Abstraction. By combining repeated threaded lines with geometric shapes of color, her work conveys many dichotomies: reductive painting and craft, illusion and material, warm and cool, absence and presence, masculine and feminine, bold and subtle, perfection and imperfection... The paintings have a physicality that is described through the monochromatic brush strokes and the punctured holes of the drawn lines that pierce the surface of the canvas, yet from a distance, they appear to be flat and suggest a fine line drawing. As one approaches the paintings an element of surprise is revealed and one is inspired to look closer and question the original assumption or expectation.
Bend 14 (Abstract Painting) Acrilico, grafite e filo su tela - Senza cornice Le linee filettate suggeriscono una barriera fisica che interrompe le forme e impedisce loro di collegarsi e allo stesso tempo si crea una trasparenza che permette allo spettatore di entrare attraverso le linee sulla superficie dipinta. I titoli di ogni serie possono essere interpretati come condizioni emotive, psicologiche e fisiche. Quest'opera della serie chiamata Bend è una forma frammentata a zig zag con un bordo cucito che amplifica il suo aspetto tridimensionale. L'effetto ottico è scultoreo. C'è un gioco costante tra disegno, pittura e scultura. La pittura ha un'energia dinamica e allo stesso tempo trasmette una tranquilla poesia. Holly Miller è un'artista astratta americana i cui dipinti cercano di fondere l'ottico con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY. La comunicazione attraverso il tatto (linguaggio del corpo) ha ispirato i suoi dipinti astratti tattili. La tavolozza di Miller riecheggia i toni e le sfumature del design industriale italiano degli anni '60 e '70, mentre le sue forme ricordano l'architettura e le strutture urbane. Il suo lavoro ha un'enorme affinità con l'approccio fisico di Fontana ai suoi dipinti e la manipolazione tattile della superficie del dipinto di Burri. Le forme e i colori audaci di Ellsworth Kelly hanno risuonato con lei ad un livello puramente ottico. Le sottili, tranquille, ripetitive linee disegnate di Agnes Martin, le forti linee architettoniche e minimali di fibre disegnate nello spazio di Fred Sandback, le ragnatele strutturate di Eva Hesse, gli eccentrici e freschi disegni e gli umili oggetti di Richard Tuttle, le dinamiche composizioni ottiche di Bridget Riley hanno lasciato una profonda impressione sulla Miller ispirandola a ritagliarsi la sua voce nell'Astrazione. Combinando linee filiformi ripetute con forme geometriche di colore, il suo lavoro trasmette molte dicotomie: pittura riduttiva e artigianato, illusione e materiale, caldo e freddo, assenza e presenza, maschile e femminile, audace e sottile, perfezione e imperfezione... I dipinti hanno una fisicità che viene descritta attraverso le pennellate monocromatiche e i buchi perforati delle linee disegnate che perforano la superficie della tela, eppure da lontano sembrano essere piatti e suggeriscono un disegno a linee sottili. Man mano che ci si avvicina ai dipinti si rivela un elemento di sorpresa e si è ispirati a guardare più da vicino e a mettere in discussione il presupposto originale o l'aspettativa.
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