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Type Numbered and limited to 8 copies 8 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: fine art print Dimensions cm • inch 70 x 70 x 0.1 cm 27.6 x 27.6 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on Hahnemuehle fine art paper Framing Not framed Tags Portrait Women Birds Dream Surrealism Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland Story & Message This work is a part of the project shot in collaboration with the tourist board of Old Porvoo, one of the most charming little towns in Finland. In the project, we were telling a story of a girl, who lives in Porvoo and places that are special to her, like the ancient church that you can see behind her in this image. The black origami birds symbolize dreams, hope, and the sense of freedom that her heart is filled with right now. In addition, real blackbirds flying around the church are a part of this major sight of Porvoo, they are always there, kind of like pigeons at the main square of Venice and people come to watch them all the time. From my project "Life of Folds" Origami is an art of turning a plain sheet of paper into practically any shape. The transformation of a piece of paper into virtually anything made me think of how we as humans tend to turn plain facts and life situations into positive or negative ones when we react to them emotionally. In this series, origamis represent emotions which can sometimes be overwhelming, drive you in some direction, make you act a certain way. You can’t fight them. If you try, you will fail. So many of us have unresolved emotions from our childhood that drag us down and turn into miserable human beings. You can only be at peace with yourself when you acknowledge these emotions, observe them, let them be and pass through you. Limited Original Edition museum-quality print on Hahnemühle Bamboo Paper, signed and numbered, with a certificate of authenticity. Available in sizes: 50x50cm (19.7 x 19.7 in.) - 12 70x70cm (27.6 x 27.6 in.) - 8 100x100cm (39.4 x 39.4 in.) - 5 120x120cm (42.1 x 42.1 in.) - 3 All unframed prints have a 3cm (1.2 inch) border and are signed on the front and on the back. You’re about to take one of my works and give it a new home. And this is what I want to share with you. My art is not for everyone. It won’t conquer the masses. But it speaks to people who value emotional connection, like to think, and want to see other realities and perspectives behind mundane things. My works reflect my journey from an artistically curious little girl, who was fascinated by everything unusual but had troubles fitting in, to a woman who found a way to express herself and to fully embrace who she is. My art allowed me to understand that there’s nothing impossible in life and that we have the power to create our own reality: do what we love, surround ourselves with the right people, and feel the things we want to feel. Now I want to pass this discovery on to you so that you always know that anything is possible. What my art is about? I explore the topics of emotions, relationships, self-discovery, and redefining oneself. Each photograph that you see here will take you on a journey into a character’s soul and at the same time, probably, will make you think of the events and things in your life that impacted you the most and maybe turned out to be life-changing. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and tranquility. Strength and confidence. A grain of melancholy. With a bit of a whim, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and you should always go deeper to perceive the true meaning. How I work I choose muted tones, strictly organized compositions, clean minimalistic spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story here has a definite plot but is always open to interpretation. My Process Each photo takes from 1 week to several months of planning and preparations: thinking through the story and the plot, planning the color scheme, sketching, scouting for locations, creating the props, choosing the suitable wardrobe, looking for the right makeup and hairstyle looks and then blending it all together. In most cases, a whole team is involved in the shooting process. I never use stock imagery to create my art, I shoot all the details myself right there on location. After the shooting is done, post-processing of a single image takes on average 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care for the world we live in. All the works are printed on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton) and are Giclée prints with life expectancy up to 200 years. All fine art prints are hand-signed by me (on the front and on the back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3cm (1.2 in.) border. Read more
Tipo Numerata e limitata a 8 copie 8 copie disponibili Firma Opera firmata Autenticità Venduta con certificato di autenticità dell'artista Fattura della galleria Medium Fotografia: stampa fine art Dimensioni cm - inch 70 x 70 x 0,1 cm 27,6 x 27,6 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità Supporto Fotografia su carta fine art Hahnemuehle Inquadratura Non incorniciata Tags Ritratto Donne Uccelli Sogno Surrealismo Opera venduta in perfette condizioni Luogo dell'opera: Finlandia Storia e messaggio Quest'opera fa parte del progetto realizzato in collaborazione con l'ente turistico di Old Porvoo, una delle cittadine più affascinanti della Finlandia. Nel progetto abbiamo raccontato la storia di una ragazza che vive a Porvoo e dei luoghi per lei speciali, come l'antica chiesa che si vede alle sue spalle in questa immagine. Gli origami neri simboleggiano i sogni, la speranza e il senso di libertà di cui il suo cuore è pieno in questo momento. Inoltre, i merli veri che volano intorno alla chiesa fanno parte di questo spettacolo importante di Porvoo, sono sempre lì, un po' come i piccioni nella piazza principale di Venezia, e la gente viene sempre a guardarli. Dal mio progetto "Life of Folds" L'origami è l'arte di trasformare un semplice foglio di carta in una forma praticamente qualsiasi. La trasformazione di un foglio di carta in qualsiasi cosa mi ha fatto pensare a come noi, come esseri umani, tendiamo a trasformare semplici fatti e situazioni della vita in positivi o negativi quando reagiamo ad essi emotivamente. In questa serie, gli origami rappresentano le emozioni che a volte possono essere travolgenti, spingerci in una certa direzione, farci agire in un certo modo. Non è possibile combatterle. Se ci provate, fallirete. Molti di noi hanno emozioni irrisolte che risalgono all'infanzia e che ci trascinano verso il basso, trasformandoci in esseri umani infelici. Si può essere in pace con se stessi solo quando si riconoscono queste emozioni, le si osserva, le si lascia essere e passare attraverso di noi. Stampa originale limitata di qualità museale su carta Hahnemühle Bamboo, firmata e numerata, con certificato di autenticità. Disponibile nei formati: 50x50cm (19,7 x 19,7 in.) - 12 70x70cm (27,6 x 27,6 in.) - 8 100x100cm (39,4 x 39,4 in.) - 5 120x120cm (42,1 x 42,1 in.) - 3 Tutte le stampe senza cornice hanno un bordo di 3cm (1,2 pollici) e sono firmate sul fronte e sul retro. state per prendere una delle mie opere e darle una nuova casa. Ed è questo che voglio condividere con voi. La mia arte non è per tutti. Non conquisterà le masse. Ma si rivolge alle persone che apprezzano i legami emotivi, che amano pensare e che vogliono vedere altre realtà e prospettive dietro le cose banali. Le mie opere riflettono il mio percorso da bambina artisticamente curiosa, affascinata da tutto ciò che era insolito ma con problemi di inserimento, a donna che ha trovato il modo di esprimere se stessa e di abbracciare pienamente ciò che è. La mia arte mi ha permesso di capire che non c'è nulla di impossibile nella vita e che abbiamo il potere di creare la nostra realtà: fare ciò che amiamo, circondarci delle persone giuste e sentire le cose che vogliamo sentire. Ora voglio trasmettere questa scoperta a voi, affinché sappiate sempre che tutto è possibile. Di cosa parla la mia arte? Esploro i temi delle emozioni, delle relazioni, della scoperta di sé e della ridefinizione di se stessi. Ogni fotografia che vedrete qui vi porterà in un viaggio nell'anima di un personaggio e allo stesso tempo, probabilmente, vi farà pensare agli eventi e alle cose della vostra vita che hanno avuto un impatto maggiore su di voi e che forse vi hanno cambiato la vita. Che tipo di sensazione porta a casa vostra? Pace e tranquillità. Forza e fiducia. Un pizzico di malinconia. Con un pizzico di capriccio, mistero e fantasia. Sarà sempre un richiamo gentile e silenzioso al fatto che nulla è come sembra e che bisogna sempre andare più a fondo per percepire il vero significato. Come lavoro Scelgo toni tenui, composizioni rigorosamente organizzate, spazi puliti e minimalisti e molto simbolismo per trasmettere le mie idee. Ogni storia visiva ha una trama definita, ma è sempre aperta all'interpretazione. Il mio processo Ogni foto richiede da una settimana a diversi mesi di pianificazione e preparazione: pensare alla storia e alla trama, pianificare la combinazione di colori, fare schizzi, cercare le location, creare gli oggetti di scena, scegliere il guardaroba adatto, cercare i look giusti per il trucco e l'acconciatura e poi fondere tutto insieme. Nella maggior parte dei casi, un intero team è coinvolto nel processo di ripresa. Non uso mai immagini di repertorio per creare la mia arte, ma scatto personalmente tutti i dettagli direttamente sul posto. Al termine delle riprese, la post-elaborazione di una singola immagine richiede in media 5-7 ore in Lightroom e Photoshop. Per le stampe scelgo i materiali più ecologici e sostenibili perché ho a cuore il mondo in cui viviamo. Tutte le opere sono stampate su carta Hahnemühle Bamboo FineArt di qualità museale (290 g/m², 90% fibre di bambù, 10% cotone) e sono stampe Giclée con un'aspettativa di vita fino a 200 anni. Tutte le stampe Fine Art sono firmate a mano da me (sul fronte e sul retro) e sono accompagnate da un certificato di autenticità. Tutte le stampe non incorniciate hanno un bordo di 3 cm (1,2 pollici). Per saperne di più
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