Il talento emergente della scena del design di Lisbona ci racconta come trasformare idee e sogni in realtà

L'artista di origini brasiliane Juliana Cavalcanti è quella che si potrebbe definire un'esperta di tutti i mestieri. Descrivendo se stessa come una persona attratta dalla bellezza fin dalla più tenera età, Juliana attribuisce alle sue diverse esperienze, all'estetica raffinata e al fascino delle forme perfette il merito di averla portata alla sua vera passione per il design. Il suo lavoro multidisciplinare è iniziato nella moda, lavorando tra la nativa San Paolo, Londra e infine Lisbona, dove risiede attualmente.

È a Lisbona che Juliana ha fondato  Ju, il suo studio che si occupa di… praticamente qualsiasi cosa. Dallo sviluppo concettuale al branding e al design d'interni, il lavoro di Juliana conferisce personalità agli spazi fisici. Juliana è convinta che il design e la bellezza siano le nostre armi migliori per sfuggire alla realtà del mondo frenetico di oggi, e sicuramente sono in grado di modificare gli ambienti, cambiare l'umore delle persone e incoraggiarle a rilassarsi e a godersi la vita.

Abbiamo incontrato Juliana per parlare di tutto ciò che riguarda il design e, naturalmente, per discutere della sua selezione di mobili ricchi di carattere per la casa di oggi.

Ciao Juliana! Sei una designer brasiliana ma vivi a Lisbona da oltre 15 anni. In che modo la città ha ispirato il tuo lavoro?

Molte città mi hanno ispirato e continuano ad ispirarmi. Lisbona in particolare, essendo stata la mia casa per così tanto tempo, ha avuto una grande influenza. Anche se rischio di dire che il mio stile non è quello tipico di questo luogo, la luce di questa città, la sua anima e la sua storia mi hanno spinto a inserire questi elementi nel mio lavoro. I panorami di Lisbona, il cielo aperto, il fascino degli edifici antichi, la patina che si respira ovunque: tutti questi elementi mi riempiono l'anima e mi spingono a creare progetti altrettanto stimolanti.

Come hai visto evolvere il tuo studio di architettura d'interni nel tempo?

È incredibile osservare come ogni progetto sia come una scuola. Questo ha aiutato la mia pratica a evolversi immensamente. Negli ultimi anni, la definizione della mia identità di designer ha assunto un ruolo centrale. Avendo molto spazio per cambiare e crescere, ho sviluppato una mia firma che è servita come "impronta" per ogni mio progetto. Naturalmente ci saranno sempre dei piccoli errori tecnici, ma con il tempo si impara a conoscere meglio e a migliorare la propria attenzione ai dettagli. Questo, di per sé, porta a risultati migliori.

Dici che le idee sono il cuore di un sogno e che tu lavori per trasformarle in realtà. Come riesci a combinare la tua visione con lo spazio dei sogni dei tuoi clienti?

Credo che questa sia una delle sfide più grandi che abbiamo: trasformare il sogno del nostro cliente in realtà. Naturalmente, avere la possibilità di creare può spingerti ad andare avanti come creativo, ma a volte i clienti non sono della tua stessa idea. Ecco perché ora, prima di iniziare qualsiasi progetto, lavoro sull'aspetto della comunicazione per assicurarmi che possiamo partire con il piede giusto e lavorare bene insieme. Avere una visione è importante, ma è altrettanto importante essere flessibili e pazienti. 

Come si racconta una storia attraverso il design?

Per me, raccontare una storia significa essere in grado di trovare quel luogo nella coscienza del design in cui si trova l'identità. È più evidente nei piccoli dettagli: finiture, texture e colori. È anche fortemente presente nella decorazione: la scelta degli oggetti e il loro connubio con le opere d'arte. E naturalmente, un modo efficace per aggiungere anima a un progetto è il design vintage: pezzi con una storia che vale la pena di essere raccontata. Tutti questi elementi insieme raccontano una storia dall'inizio alla fine. Mettono in luce la personalità dello spazio e ti fanno venire voglia di sederti e osservare.

Raccontaci dell'esperienza di lavoro per il tuo ultimo progetto Made in Situ. Com'è stato lavorare al fianco del designer Noé Duchaufour-Lawrance?

L'artigianato è sempre stato una delle mie più grandi passioni. Ho un'immensa ammirazione per tutto ciò che dura nel tempo e non è soggetto alle mode. Incontrare Noé è stata una delle esperienze più stimolanti che mi siano capitate. Lui va a fondo nelle sue convinzioni e nella sua visione e non si fa spaventare dalle sfide che potrebbero presentarsi sul suo cammino. Per Made in Situ non sono stata coinvolta nelle decisioni creative, ma ho avuto la straordinaria opportunità di seguire il lavoro di Noé da vicino. Quando ha aperto la galleria a Lisbona, l'ho aiutato a creare il design dell'esperienza. L'idea era quella di creare un'esperienza culinaria sconcertante, ma con il Covid che incrociava le nostre strade, siamo riusciti a realizzarne solo alcune più piccole. Forse non esattamente come avevamo pianificato, ma ne è valsa la pena.

Fantastic Frank, Lisbona, aprile 2020 © Alexander Bogorodsky
Il tuo lavoro sul progetto Fantastic Frank è davvero fantastico. Come si è tradotto questo senso di serenità dal concept alla vita reale?

Fantastic Frank è un grande progetto con un'idea impeccabile alla base. Ad essere sinceri, è qualcosa che mancava nel settore immobiliare. Siamo abituati a vedere sempre gli stessi progetti quando cerchiamo una nuova casa. Questo rende davvero difficile accendere l'immaginazione e convincere ad acquistare o affittare un immobile. Con Fantastic Frank puoi vedere come un semplice tocco di design e un'ottima fotografia possano trasformare un luogo, elevandolo a un altro livello. In questo modo non solo si aumenta il valore, ma si acquisisce anche una nuova dimensione che le persone non dimenticano facilmente, ovvero il potere della bellezza.

Cosa ha ispirato la tua collezione per PAMONO?

Adoro PAMONO. È davvero un'ottima fonte per tutto ciò che è design e per i pezzi che hanno un carattere e un'anima. Avere così tanti pezzi vintage da tutto il mondo in un unico posto è già abbastanza, ma poter ammirare e lavorare con le ultime creazioni di nuovi designer di ogni tipo è davvero un sogno per una persona come me.

I pezzi che ho scelto per Awakening Senses risuonano con la mia identità visiva. Mi fanno provare qualcosa sia per il designer che li ha creati, sia per la splendida lavorazione artigianale che è stata necessaria per realizzarli. Alla fine siamo attratti dalla bellezza, anche se si tratta di qualcosa di molto soggettivo. Tuttavia, spero che chi ci legge si riesca a identificare con la collezione, riuscendo a farla propria.

Dacci il tuo miglior consiglio per creare la giusta atmosfera.

Cerca sempre di capire lo spazio e tutte le sue influenze: il modo in cui la luce entra dall'esterno e fluisce durante la giornata. Tieni conto dei dintorni e del contesto del luogo. Quali sono le trame che ne esalteranno la bellezza? Qual è la combinazione perfetta di materiali che permetterà al design di fiorire in armonia? Sono tutte domande che bisogna porsi prima di iniziare a progettare. Inoltre, una scelta oculata dei colori e la comprensione di ciò che ciascuna tonalità apporterà alla percezione delle persone è altrettanto essenziale. Per creare una buona atmosfera è necessario combinare molti elementi. Tuttavia, se dovessi ridurre il tutto a un semplice consiglio, sarebbe: segui il tuo istinto. Lascia che i tuoi sensi siano provocati dal design. E poi saprai qual è la strada giusta. 

Grazie Juliana. È stato un piacere parlare con te.

Grazie, PAMONO, a presto!

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