Tessa Eastman

Londra, Regno Unito

La ceramista Tessa Eastman nasce nel 1984 a Londra. Studia alla Wimbledon School of Art di Londra e prende il BTEC National Diploma in Foundation studies of art nel 2003. Dal 2003 al 2006 frequenta l'University of Westminster per fare la triennale in ceramica. Dal 2002 al 2007 lavora a Londra e a sud della Francia come assistente della nota ceramista britannica Kate Malone, e tra il 2004 e il 2006 passa molte estati lavorando con l'artista del vetro Andrew Logan, la designer di tessuti Zandra Rhodes, e la vasaia Sue Binns.

Eastman fonda il suo omonimo studio nel 2005 a ovest di Londra in un edificio Old Gas Works, e nel 2015 si unisce a Manifold, uno studio comune con sede sotto un arco della metro di Londra a est, fondato nel 2010 da un gruppo di artisti e designer emergenti. I suoi colleghi - il cui focus spazia da scultura e installazioni alla digital art, product design, insegnamento, e molto altro ancora - si incontrano inizialmente al Royal College of Art e lavorano sia indipendentemente che insieme. Eastman prenderà nel 2015 un Master in ceramica al Royal College of Art.

Eastman lavora a mano con l'argilla, usando diverse tecniche per creare complesse strutture in metallo. I suoi pezzi sono caratterizzati da un'ambiguità curiosa e a volte anche giocosa, spesso ispirata da dettagli strutturali microscopici trovati nel mondo naturale. Secondo Eastman "fissare stati di crescita incomprensibili, trasformativi e naturali è cruciale per la mia estetica. La strana spiritualità che si vede nel mondo naturale mi porta via da ciò che è terreno, e la mia intenzione è quella di rendere viva una forma fissa in ceramica. Mi batto per sensibilizzare il concetto di temporaneità della vita. E lo faccio creando sculture dove c'è una crescita ripetitiva, che muta per produrre tensione. Il contrasto di geometria e irregolarità [così come] di ordine e caos all'interno di un'opera ritrae la congruenza e il conflitto. Questo dialogo porta alle idee sulla temporaneità delle emozioni umane. Il tempo è devoto allo smalto e allo splendore, così come al colore e alla superficie che i pezzi sviluppano con carattere."

Le sue sculture sono incluse in molte case private di collezionisti, e i suoi pezzi sono stati commissionati e presentati dalle aziende finanziarie Gresham Private Equity (2006) e Abacus (2003). Il suo lavoro è stato anche presentato in numerose gallerie, sia nel Regno Unito che all'estero. Ad oggi, mostre di spicco includono, tra le altre, Lost Utopia alla Fitzrovia Gallery (Londra, 2015-2016); In Support of Eating al Sketch Restaurant (Londra, 2015); Jonathan Ross Christmas and Spring Shows alla Gallery 286 (Londra, 2012-2015); Five Decades of Harrow Ceramics alla Contemporary Applied Arts (Londra, 2012).