Oil on canvas. Unframed. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. This work is part of the Fragments of Poetry and Silence series. The inspiration and the point of departure for this series is a poem by John Berger, Dream: In a pocket of earth I buried all the accents of my mother tongue there they lie like needles of pine assembled by ants one day the stumbling cry of another wanderer may set them alight then warm and comforted he will hear all night the truth as lullaby Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. With each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemistical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Olio su tela. Senza cornice. Informata da una varietà di culture diverse, Ostovany sente un legame con molteplici tradizioni mistiche separate ma complementari. Egli guarda verso elementi dell'arte occidentale e orientale, della letteratura, della spiritualità, della poesia e della musica per creare un ambiente e una mentalità favorevole al suo processo, che è collegato all'Espressionismo astratto e alla pittura a colori. Quest'opera fa parte della serie Frammenti di poesia e silenzio. L'ispirazione e il punto di partenza di questa serie è una poesia di John Berger, Dream: In una tasca di terra ho seppellito tutti gli accenti della mia lingua madre che giacciono come aghi di pino assemblati dalle formiche, un giorno il grido inciampante di un altro vagabondo può dar loro fuoco e poi, caldo e confortato, sentirà per tutta la notte la verità come ninna nanna Yari Ostovany è un artista astratto americano di origine iraniana. Egli crea dipinti di campo a colori riccamente testurizzati e stratificati che esplorano i processi di metamorfosi. Ha vissuto a Teheran, Colonia, Los Angeles, San Francisco e Reno. Attualmente ha sede a New York. Le opere di Ostovany fanno parte di molte collezioni private in tutto il mondo, così come le collezioni del New Britain Museum of American Art in Connecticut, del Pasargad Bank Museum di Teheran e della Collezione del Dipartimento d'Arte dell'Università del Nevada, Reno. I dipinti che Ostovany crea si dispiegano nel tempo, evolvendosi con l'aggiunta di strati di pigmento, lavati, ricoperti, raschiati, sciolti e poi aggiunti altri strati. Ad ogni nuova fase del processo la composizione diventa più profonda e luminosa. Un nuovo dipinto spesso inizia come una serie di segni gestuali calligrafici, quello che Ostovany chiama uno sfogo gestuale, ispirato da una scintilla cognitiva/emotiva. Ostovany poi sfrega e diluisce i segni, permettendo loro di fondersi con i segni e gli strati precedenti, coagulando nuove dimensioni di colore e consistenza. La natura transitoria degli strati si incastra nel linguaggio visivo dell'opera, evocando un senso di movimento e di trascendenza. Processi naturali e mistici ispirano Ostovany. È attratto dalla trasformazione alchemica di elementi formali come luce, colore, texture e spazio in composizioni che sono più della somma delle loro parti disparate. Informato da una varietà di culture diverse, Ostovany sente un legame con molteplici tradizioni mistiche separate ma complementari. Egli guarda verso elementi dell'arte occidentale e orientale, della letteratura, della spiritualità, della poesia e della musica per creare un ambiente e una mentalità favorevole al suo processo, che è collegato all'Espressionismo Astratto e alla pittura Color Field.
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