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Mid-Century 1950s Italian Signed and Dated Still Life with Flowers
This wonderful painting dated 25 February 1958, is by the great Italian artist of the Roman School, Vittorio "Tom" Novelli.
The two flowers are arranged diagonally, creating a poetic sense of movement and naturalness.
Signed and dated lower right " Tom Novelli 25-2-1958 "
In this small masterpiece the two red roses on stems, are captured in full bloom.
The background is neutral and luminous, shifting towards ochre and straw-yellow tones to bring out the colour of the petals.
This artwork, never before on the market, comes from an important Italian private collection.
It is an oil on cardboard characterised by a textured and decisive brushstroke.
The work follows in the tradition of 20th-century figurative art.
The technique is swift, almost impressionistic: the artist does not seek meticulous botanical detail, but prefers to capture the light and vitality of the flower through vibrant touches of colour.
The use of green and brown shadows for the leaves contrasts sharply with the bright red of the corollas.
The red of the roses is modulated with darker tones (crimson and brown) to give volume and depth to the petals.
The light appears to come from the left, illuminating the upper edges of the flowers.
The signature “Tom Novelli” is clearly visible in the lower left corner, accompanied by the precise date (“25-2-58”), a recurring feature in this artist’s works that allows them to be contextualised within his period of production in Rome.
The painting exudes an elegant simplicity, typical of the indoor still lifes of the period, where the focus is on the chromatic effect rather than the complexity of the scene.
The work is set in an elegant cream-coloured passe-partout and protected by a classic-style gilded wooden frame.
The painted surface is in excellent condition.
This significant and rare painting belongs to the still-life genre of the mid-20th century, and this important work demonstrates a solid mastery of colour theory and the study of light typical of the figurative painting of that period.
He worked as a realist painter and was active on the Roman scene between the 1940s and 1970s.
He distinguished himself for his talent in drawing from life and oil painting, as well as having made watercolors and floral works.
In December 1954 he held a major solo exhibition at the Grand Hotel in Rome.
He is famous in the art world for running a studio/atelier in Rome where he led young talents.
A famous example is the artist Enrico Guarino, who began studying real drawing in Novelli's studio at the age of ten.
The following is the accompanying text for an exhibition held by Vittorio Tom Novelli in 1954 at one of Italy’s most prestigious art galleries " MOSTRA DEL PITTORE VITTORIO TOM NOVELLI
ROMA - GRAND HOTEL
VIA DELLE TERME
Dal giorno 11 al 16 dicembre 1954 - Ore 10-12,30 - 16-20"
EXHIBITION BY THE PAINTER VITTORIO TOM NOVELLI
ROME - GRAND HOTEL
VIA DELLE TERME
from December 11 to 16, 1954 - 10:00 AM - 12:30 PM - 4:00 PM - 8:00 PM
"As I set out to give a brief and cordial introduction to the solo exhibition of the painter VITTORIO TOM NOVELLI, I confess that I asked myself a question: how will this exhibition be received by critics and art lovers; that is, by those who, whether by profession or personal taste, are accustomed to visiting exhibitions of this kind?
A quick glance at the exhibition as a whole will suffice to explain the reason for this question.
How different, indeed, Novelli’s painting appears from the style that reigns supreme today in every exhibition hall!
And how different, above all, are his intentions!
But let us be clear from the outset: our Tom is not making any polemical point with his exhibition; if anything, all his paintings speak to us of a rebellion, of an intimate—and solely intimate—desire to swim against the tide.
And perhaps there is no need to speak of courage at all, for when an artist is driven to express himself through a particular form of expression by his own spiritual need, it would take courage to take the opposite path.
Vittorio Tom Novelli has therefore felt a powerful need to reconnect with tradition: this is why this exhibition of his will appear, to critics and art lovers alike, at the very least, unusual.
Few paintings — about forty in all — but marked by certain characteristics that immediately reveal the artist’s personality.
First of all, the size of the paintings, which tend to grow ever larger, as if the artist were drawn to the challenges of space; then, the subject matter of his paintings, in which the figure predominates: a difficult subject, as everyone knows.
A few nudes, a handful of still lifes and flowers: this is the language through which Vittorio Tom Novelli aspires to express himself.
But it is clearly a language that is plain and straightforward, with no problems to be resolved.
Above all, it is a sincere language.
How could it be otherwise, after all?
Anyone who addresses a gathering of listeners without seeking to profit from their words has the right to be considered sincere.
And Vittorio Tom Novelli does not expect to profit from his paintings.
He does not sell them.
He simply presents them to the public’s attention, like someone who merely wishes to find an outlet for the feelings pressing within him.
It is clear that from this lack of self-interest, Art can only derive a sense of dignity.
To the soul of an artist, the commercialisation of one’s own creation easily appears as the sin of simony.
with these introductory words of mine, I have not expressed, nor did I wish to express, judgements of any kind.
That is what the public is for.
But one final warning comes to me from the artist himself, who today faces judgement: his exhibition is not a goal achieved, but rather a starting point from which he, with humble and patient tenacity, has set out on a path without knowing or asking where it will lead him. He wishes only to walk, to move forward.
And in this profession of faith of his, another rendezvous between the painter and his audience appears, implicitly.
When? Where? Only the future will tell us."
ERMETE LIBERATI
Ermete Liberati (1902–1960) was an active journalist and critic, known in Italian cultural and theatrical life between the 1920s and 1930s.
He was a very active journalist in Italian theatrical life, writing articles on art criticism and various genres, as well as being the author of music and lyrics.
In 1932 he was about 30 years old, as evidenced by photographic documentation of the time that portrays him together with exponents of Roman culture such as Anna Magnani.
In 1926 he married Tatiana Fedorovna Saljapina, daughter of the famous bass Fedor Saljapin
Dimensions are frame included
Natura morta con fiori, opera italiana della metà del XX secolo (anni '50), firmata e datata
Questo meraviglioso dipinto, datato 25 febbraio 1958, è opera del grande artista italiano della Scuola Romana, Vittorio "Tom" Novelli.
I due fiori sono disposti in diagonale, creando un poetico senso di movimento e naturalezza.
Firmato e datato in basso a destra "Tom Novelli 25-2-1958".
In questo piccolo capolavoro, le due rose rosse con i loro steli sono ritratte in piena fioritura.
Lo sfondo è neutro e luminoso, con sfumature che virano verso i toni dell'ocra e del giallo paglierino per esaltare il colore dei petali.
Quest'opera, mai apparsa prima sul mercato, proviene da un'importante collezione privata italiana.
Si tratta di un olio su cartoncino caratterizzato da una pennellata materica e decisa.
L’opera si inserisce nella tradizione dell’arte figurativa del XX secolo.
La tecnica è rapida, quasi impressionista: l’artista non cerca il meticoloso dettaglio botanico, ma preferisce cogliere la luce e la vitalità del fiore attraverso vivaci tocchi di colore.
L'uso di ombre verdi e marroni per le foglie contrasta nettamente con il rosso brillante delle corolle.
Il rosso delle rose è modulato con toni più scuri (cremisi e marroni) per dare volume e profondità ai petali.
La luce sembra provenire da sinistra, illuminando i bordi superiori dei fiori.
La firma “Tom Novelli” è chiaramente visibile nell’angolo in basso a sinistra, accompagnata dalla data precisa (“25-2-58”), una caratteristica ricorrente nelle opere di questo artista che permette di contestualizzarle all’interno del suo periodo di produzione a Roma.
Il dipinto emana un'elegante semplicità, tipica delle nature morte d'interni dell'epoca, in cui l'attenzione è rivolta all'effetto cromatico piuttosto che alla complessità della scena.
L'opera è incorniciata in un elegante passe-partout color crema e protetta da una cornice in legno dorato di stile classico.
La superficie pittorica è in ottime condizioni.
Questo significativo e raro dipinto appartiene al genere della natura morta della metà del XX secolo, e questa importante opera dimostra una solida padronanza della teoria del colore e dello studio della luce tipici della pittura figurativa di quel periodo.
Ha lavorato come pittore realista ed è stato attivo sulla scena romana tra gli anni '40 e '70.
Si è distinto per il suo talento nel disegno dal vero e nella pittura a olio, oltre ad aver realizzato acquerelli e opere floreali.
Nel dicembre 1954 tenne un'importante mostra personale al Grand Hotel di Roma.
È famoso nel mondo dell'arte per aver gestito uno studio/atelier a Roma dove guidava giovani talenti.
Un esempio famoso è l'artista Enrico Guarino, che iniziò a studiare il disegno dal vero nello studio di Novelli all'età di dieci anni.
Quello che segue è il testo di accompagnamento di una mostra tenuta da Vittorio Tom Novelli nel 1954 in una delle gallerie d’arte più prestigiose d’Italia " MOSTRA DEL PITTORE VITTORIO TOM NOVELLI
ROMA - GRAND HOTEL
VIA DELLE TERME
Dal giorno 11 al 16 dicembre 1954 - Ore 10-12,30 - 16-20"
MOSTRA DEL PITTORE VITTORIO TOM NOVELLI
ROMA - GRAND HOTEL
VIA DELLE TERME
dall'11 al 16 dicembre 1954 - Ore 10:00 - 12:30 - 16:00 - 20:00
"Nel propormi di fornire una breve e cordiale introduzione alla mostra personale del pittore VITTORIO TOM NOVELLI, confesso di essermi posto una domanda: come verrà accolta questa mostra dai critici e dagli amanti dell’arte; cioè da coloro che, per professione o per gusto personale, sono abituati a visitare mostre di questo genere?
Basta una rapida occhiata all’esposizione nel suo insieme per spiegare il motivo di questa domanda.
Quanto appare, infatti, diversa la pittura di Novelli dallo stile che oggi regna sovrano in ogni sala espositiva!
E quanto diverse, soprattutto, sono le sue intenzioni!
Ma chiariamo subito una cosa: il nostro Tom non vuole fare alcuna polemica con la sua mostra; semmai, tutti i suoi dipinti ci parlano di una ribellione, di un desiderio intimo – e unicamente intimo – di andare controcorrente.
E forse non c’è nemmeno bisogno di parlare di coraggio, perché quando un artista è spinto a esprimersi attraverso una particolare forma espressiva per un proprio bisogno spirituale, ci vorrebbe coraggio per intraprendere la strada opposta.
Vittorio Tom Novelli ha quindi sentito un forte bisogno di ricollegarsi alla tradizione: ecco perché questa sua mostra apparirà, sia ai critici che agli amanti dell’arte, come minimo, insolita.
Pochi dipinti — una quarantina in tutto — ma caratterizzati da alcuni tratti che rivelano immediatamente la personalità dell’artista.
Innanzitutto le dimensioni dei dipinti, che tendono a diventare sempre più grandi, come se l’artista fosse attratto dalle sfide dello spazio; poi la tematica dei suoi dipinti, in cui predomina la figura: un soggetto difficile, come tutti sanno.
Qualche nudo, una manciata di nature morte e fiori: questo è il linguaggio attraverso il quale Vittorio Tom Novelli aspira ad esprimersi.
Ma è chiaramente un linguaggio semplice e diretto, senza problemi da risolvere.
Soprattutto, è un linguaggio sincero.
Come potrebbe essere altrimenti, dopotutto?
Chiunque si rivolga a un pubblico senza cercare di trarre profitto dalle proprie parole ha il diritto di essere considerato sincero.
E Vittorio Tom Novelli non si aspetta di trarre profitto dai suoi dipinti.
Non li vende.
Li sottopone semplicemente all’attenzione del pubblico, come chi desidera semplicemente trovare uno sfogo per i sentimenti che lo opprimono.
È chiaro che da questa mancanza di interesse personale l’Arte non può che trarre un senso di dignità.
All’anima di un artista, la commercializzazione della propria creazione appare facilmente come il peccato di simonia.
Con queste mie parole introduttive non ho espresso, né ho voluto esprimere, giudizi di alcun tipo.
A questo serve il pubblico.
Ma un ultimo monito mi giunge dall’artista stesso, che oggi si trova di fronte al giudizio: la sua mostra non è un traguardo raggiunto, ma piuttosto un punto di partenza da cui, con umile e paziente tenacia, ha intrapreso un cammino senza sapere né chiedersi dove lo condurrà. Desidera solo camminare, andare avanti.
E in questa sua professione di fede, appare implicitamente un altro appuntamento tra il pittore e il suo pubblico.
Quando? Dove? Solo il futuro ce lo dirà."
ERMETE LIBERATI
Ermete Liberati (1902–1960) fu un giornalista e critico attivo, noto nella vita culturale e teatrale italiana tra gli anni Venti e Trenta.
Fu un giornalista molto attivo nella vita teatrale italiana, scrivendo articoli di critica d’arte e di vario genere, oltre ad essere autore di musica e testi.
Nel 1932 aveva circa 30 anni, come testimonia la documentazione fotografica dell’epoca che lo ritrae insieme a esponenti della cultura romana come Anna Magnani.
Nel 1926 sposò Tatiana Fedorovna Saljapina, figlia del famoso basso Fedor Saljapin
Le dimensioni includono la cornice
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