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Before describing the object under consideration, we must make an important clarification; the artifact, one of many that we will publish over time, is part of the museum collection of a historic Florentine mill that unfortunately closed recently. It is the Marcello Galgani & Sons company, whose completely manual and artisanal work has not withstood the disproportionate advance of mass-produced mechanical processes! Marcello Galgani began his craft as a grinder and restorer in 1960; as the years went by, Marcello mastered and became familiar with particular techniques and shapes, resulting in the production of objects that manage to retain the freshness of grinding and engraving, the warmth and softness of light, and the inimitable flavor of unique artifacts. After several years, his son Lorenzo, who grew up among crystals, also entered the business and immediately became passionate about this ancient craft with skill and ability. Stimulated by the aesthetic sense of the past, father and son, set up a workshop in which the shapes they researched and created themselves are mouth-blown by traditional Tuscan glassmakers in Empoli, then ground and engraved using ancient sixteenth-century techniques, with motifs born from the Galgani's inexhaustible imagination or culturally inspired by designs of objects seen and studied in Florentine museums (Uffizi, Galleria Palatina, Museo degli Argenti, etc.). Marcello and Lorenzo Galgani were also Masters in the difficult art of restoration, bringing rare and precious objects back to life. As mentioned the company recently closed and disposed of all its last production, and only Marcello's old private museum collection remained, which includes unique and special objects created over time, a collection that the craftsman made available to us for a planned sale. All of the objects were made entirely by hand with old grinding wheels, but there were mainly two tools that allowed the creation of masterpieces: the right hand and the left hand of the master craftsman. Ancient glassmaking techniques were used for all the ground and engraved products: first, the object was ground with an emery wheel fed continuously by a jet of abrasive sand and water, then re-polished with a very fine-grained sandstone wheel also fed with water; the engravings were done freehand using as many as 10-15 small stone wheels for each design (flowers, branches, animals, etc. ); then the object was polished and shined; we must make, at this point, an important clarification on these last two operations: towards the end of the 1960s acid crystal polishing was devised, the object was immersed and rotated in a solution of sulfuric acid, fluoridic acid and water and in a short time all the defects left by the previous processes were eliminated, it was a fast, industrial operation that allowed to lower costs considerably, with discrete but not excellent results. But for Galgani's products polishing is done with a cork bark wheel wet with water and pumice, to make the surfaces more transparent, and finally polishing was achieved with a felt wheel wet with a paste of water, iron oxide, and cerium oxide. This series of processes takes an average of two days of work( sometimes much longer) for each object, each engraving or grinding is the result of the creative inventiveness of the two artisans, inventiveness that transforms crystal into reality material of the highest aesthetic value and inestimable value. All the items in the entire collection have never been used; they were part of the exhibition. Large crystal vase with a black base; the decorations, purely Art Noveau, represent graceful butterflies and dragonflies in a peaceful lake landscape. The object is "one-of-a-kind" signed by the Master; it was created in Marcello Galgani's workshop in 1982 and made with the techniques (grinding, engraving, and polishing) we explained in the ; for the shape, the Master was inspired by a vase found in a painting, preserved in the Uffizi Gallery in Florence by the 16th-century painter Jacopo Ligozzi, the Medici's favorite artist. Measures diameter cm.19, height cm.37. The vase is in excellent condition.
Prima di descrivere l'oggetto in esame, dobbiamo fare un'importante precisazione; il manufatto, uno dei tanti che pubblicheremo nel tempo, fa parte della collezione museale di uno storico mulino fiorentino che purtroppo ha chiuso recentemente. Si tratta della ditta Marcello Galgani & Figli, il cui lavoro completamente manuale e artigianale non ha resistito all'avanzata spropositata dei processi meccanici di massa! Marcello Galgani inizia il suo mestiere di arrotino e restauratore nel 1960; con il passare degli anni, Marcello padroneggia e familiarizza con tecniche e forme particolari, arrivando a produrre oggetti che riescono a mantenere la freschezza della molatura e dell'incisione, il calore e la morbidezza della luce, il sapore inimitabile di manufatti unici. Dopo alcuni anni, anche il figlio Lorenzo, cresciuto in mezzo ai cristalli, entra nell'attività e si appassiona subito a questo antico mestiere con abilità e capacità. Stimolati dal senso estetico del passato, padre e figlio, danno vita a un laboratorio in cui le forme da loro stessi ricercate e create vengono soffiate a bocca dai tradizionali vetrai toscani di Empoli, poi molate e incise secondo antiche tecniche cinquecentesche, con motivi nati dall'inesauribile fantasia dei Galgani o culturalmente ispirati a disegni di oggetti visti e studiati nei musei fiorentini (Uffizi, Galleria Palatina, Museo degli Argenti, ecc.). Marcello e Lorenzo Galgani sono stati anche maestri nella difficile arte del restauro, riportando a nuova vita oggetti rari e preziosi. Come detto, l'azienda ha recentemente chiuso e smaltito tutta la sua ultima produzione, ed è rimasta solo l'antica collezione museale privata di Marcello, che comprende oggetti unici e speciali creati nel tempo, collezione che l'artigiano ci ha messo a disposizione per una vendita programmata. Tutti gli oggetti erano realizzati interamente a mano con antiche mole, ma erano soprattutto due gli strumenti che permettevano la creazione di capolavori: la mano destra e la mano sinistra del maestro artigiano. Per tutti i prodotti molati e incisi sono state utilizzate antiche tecniche di lavorazione del vetro: dapprima l'oggetto è stato molato con una mola a smeriglio alimentata continuamente da un getto di sabbia abrasiva e acqua, poi rilucidato con una mola di arenaria a grana finissima anch'essa alimentata con acqua; le incisioni sono state eseguite a mano libera utilizzando ben 10-15 piccole mole di pietra per ogni disegno (fiori, rami, animali, ecc.); quindi l'oggetto è stato lucidato con la mano destra e la mano sinistra. ); poi l'oggetto veniva lucidato e lustrato; dobbiamo fare, a questo punto, un'importante precisazione su queste ultime due operazioni: verso la fine degli anni Sessanta fu ideata la lucidatura a cristalli acidi, l'oggetto veniva immerso e fatto ruotare in una soluzione di acido solforico, acido fluoridico e acqua e in breve tempo venivano eliminati tutti i difetti lasciati dalle lavorazioni precedenti; era un'operazione veloce, industriale, che permetteva di abbassare notevolmente i costi, con risultati discreti ma non eccellenti. Ma per i prodotti Galgani la lucidatura viene effettuata con una ruota di corteccia di sughero bagnata con acqua e pomice, per rendere le superfici più trasparenti, e infine la lucidatura è stata ottenuta con una ruota di feltro bagnata con una pasta di acqua, ossido di ferro e ossido di cerio. Questa serie di lavorazioni richiede in media due giorni di lavoro (a volte molto di più) per ogni oggetto; ogni incisione o molatura è il risultato dell'inventiva creativa dei due artigiani, inventiva che trasforma il cristallo in realtà materiale di altissimo valore estetico e di inestimabile pregio. Tutti gli oggetti dell'intera collezione non sono mai stati utilizzati; facevano parte della mostra. Grande vaso di cristallo con base nera; le decorazioni, puramente Art Noveau, rappresentano graziose farfalle e libellule in un tranquillo paesaggio lacustre. L'oggetto è "pezzo unico" firmato dal Maestro; è stato creato nella bottega di Marcello Galgani nel 1982 e realizzato con le tecniche (molatura, incisione e lucidatura) che abbiamo spiegato nella scheda; per la forma, il Maestro si è ispirato a un vaso presente in un dipinto, conservato agli Uffizi di Firenze, del pittore cinquecentesco Jacopo Ligozzi, artista preferito dai Medici. Misura diametro cm.19, altezza cm.37. Il vaso è in ottime condizioni.
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