Vasi di Nils Landberg per Orrefors, anni '50, set di 3

Il designer, ceramista, illustratore e pittore svedese Stig Lindberg (1916-1982) è stato uno dei più famosi creativi del suo pase dalla fine degli anni '30 fino ai '70, ed il suo lavoro viene spesso associato al termine "età d'oro" del design scandinavo. Si laurea nel 1937 alla Stoccolma all'University College of Art, Crafts & Design (oggi conosciuta come Konstfack), e poco dopo, si unisce alla manifattura di ceramiche Gustavsberg, appena fuori Stoccolma, come pittore di ceramica di Faenza sotto la guida dell'allora direttore creativo Wilhelm Kåge. I due artisti lavorano insieme fino a quando Kåge va in pensione e Lindberg gli succede, nel 1949. Durante gli anni '50 e '60, Lindberg è molto prolifico per Gustavsberg, e le sue collezioni in gres, faenza e porcellana - che include Pungo (1953), Spisa Ribb (1955), Domino (1955), Terma (1955), e Berså (1960-74) - sono tra le più famose dell'azienda.

Essendo un artista poliedrico, Lindberg viene attratto da diversi campi del design: tessuti, pittura, soffiatura del vetro e design industriale. Nel 1947 comincia a collaborare con Astrid Sampe, designer responsabile dei tessuti da NK, grande magazzino di Stoccolma. I due disegnano tessuti giocosi e surrealisti, che diventeranno icone del movimento moderno svedese, tra cui Melodi (1947), Friktlåda (1947), Pottery (1947), e Lustgården (1954).

Nel 1957 Lindberg è professore di ceramica nella sua alma mater, dove è mentore di famosi artisti del vetro, come Bertil e Ulrica Hydman-Vallien. Nel 1959 disegna la televisione Lumavision LT 104 dallo schermo girevole, seguita da una radio transistor nel 1962, entrambe per Luma. È inoltre conosciuto per le sue strambe illustrazioni per una serie di libri per bambini dell'autore Lennart Hellsing.

Lindberg lavora con Gustavsberg fino al 1980, e molti dei suoi accessori da tavola  , vasi , scodelle , e altri oggetti decorativi , sono ancora oggi in produzione. Con un approccio permeato da umore ed originalità, Lindberg è considerato uno dei più importanti designer svedesi dell'era del dopoguerra. Durante la sua vita riceve molti premi, come il Grand Prix alla Triennale di Milano nel 1951 e 1954, e suoi design possono essere trovati in diversi musei in tutto il mondo, tra cui il Nationalmuseum a Stoccola e il Röhsska Museum a Göteborg.

L'artista muore nel 1982.

La fabbrica del vetro svedese Orrefors deve il suo nome al paese Småland, coperto di vegetazione, dove è stata fondata - un luogo di produzione artigianale e industriale fin dal XVIII secolo. Nel XX secolo il nome Orrefors diventerà sinonimo di raffinato vetro svedese.

Nel 1897 il mercante Johan August Samuelson compra il complesso di ferriera e segheria del paese, ed introduce la produzione del vetro l'anno successivo - inizialmente producendo ogni giorno oggetti in vetro medici e domestici come bottiglie e brocche. Quando l'industrialista Consul Johan Ekman diventa il nuovo proprietario di Orrefors nel 1913, affida ad Alber Ahlin il compito di gestire le strutture per la lavorazione del vetro. Con Ahlin inizia una nuova era della produzione del vetro in Svezia quando acquista ed unisce la vetreria Sandvik a Orrefors, e coinvolge artigiani e designer esperti nella creazione di nuove collezioni.

Nel 1914 Orrefors comincia a produrre cristallo. Poco dopo, i maestri del vetro Simon Gate e Edward Hald si uniscono alla compagnia per disegnare nuovi motivi e forme, concentrandosi in particolare sulle tecniche di incisione e di rivestimento. I due cominciano inoltre a sperimentare con l'innovativa tecnica Graal, sviluppata dal maestro soffiatore di vetro di Orrefors, Knut Bergqvist. Già per il 1917 Gate e Hald avevano introdotto nuovi motivi scolpiti e figurativi.

La reputazione di Orrefors si espande a livello internazionale nella metà degli anni '20; prima grazie alla presentazione di Orrefors alla Gothenburg Exhibition del 1923, e poi grazie alla loro prartecipazione alla storica mostra Exposition Internationale des Arts Décoratifs a Parigi nel 1925, dove Orrefors e gli stessi artisti furono premiati con il Grand Prix. L'azienda continuò quindi a crescere e ad espandere le sue linee di produzione.

Nel 1928, il designer-artista Vicke Lindstrand si unisce a Orrefors e introduce un'estetica più scultorea e modernista. Nel dopoguerra, in seguito al successo ottenuto da Orrefors e Lindstrand alla Stockholm Exhibition del 1930, l'azienda viene sempre più associata a forme semplici ma sottili. Nel 1946 Orrefors assume l'architetto-designer Carl Fagerlund per espandere la suo offerta nel campo dell'illuminazione in cristallo.

Negli anni i designer di Orrefors hanno sviluppato una serie di nuove tecniche per la creazione del vetro. Vicke Lindstrand e Edvin Öhrström introducono Ariel negli anni '30; mentre gli anni '40 vedono la nascita delle tecniche Kraka e Ravenna di Sven Palmqvist. Lo slanciato Tulpan (1957) di Nils Landberg e il delicato Äpplet (1955) di Ingeborg Lundin - entrambe icone del design Mid-Century moderno svedese - sono stati creati usando la tecnica Fuga. Gli anni '60 sono associati con il vetro Pop di Gunnar Cyrén, e dagli anni '70, designer come Olle Alberius, Eva Englund, Lars Hellsten, Anne Nilsson, Erika Lagerbielke, Helen Krantz hanno contribuito alla ricca eredità di Orrefors.

Oggi l'azienda opera sotto il nome Orrefors Kosta Boda AB ed è la più grande vetreria in Scandinavia. Sviluppa, produce e distribuisce una vasta serie di vetri artistici e non per spazi privati e pubblici. Dal 2005, Orrefors Kosta Boda AB fa parte del New Wave Group, che lavora con diversi marchi nel mercato aziendale e dei consumatori nei settori di sport, tempo libero, arredamento, e regali.

Le strutture delle vetrerie Orrefors in Orrefors chiusero nel 2012. L'Orrefors Museum è ancora lì ed è aperto durante l'estate.