Scopri aptm: un luogo super chic dove incontrarsi
La nuovissima meta del design di Berlino
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Founder Chris Glass at Berlin’s newly opened creative space, aptm
All photos © Marco Lehmbeck for Pamono
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aptm features an eclectic mix of vintage and contemporary design objects.
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Everything within the aptm space, from furniture to plants to accessories, is available for purchase.
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A vintage wall unit by Poul Cadovius, dotted with design treasures, covers one wall.
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aptm is also available to rent overnight. The bedroom features a 1910 Thonet daybed, a 1959 La Permanente wardrobe, a Moroccan rug, and Once Milano bedding, among other goodies.
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Detail from the aptm bedroom: bedding from Once Milano, woven wall hanging by CC Tapis
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Berlin-based designer Elisa Strozyk’s Overlap Mirror with Shelf hangs near the fireplace
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Berlin-based designer Joa Herrenknecht’s ORA Mirrors sit beside vintage Florence Knoll armchairs and a custom fireplace.
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Little treasures are everywhere, such as these Jonathan Adler vases.
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Hanging planters by Atelier Haussman and a vintage tubular steel sofa
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Beautifully layered objects at aptm
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The dramatic Una-Articolo Indeterminativo Chaise Lounge by Stefano Marolla and Andreas Berlin’s Turn Me On Side Table
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aptm’s open layout is versatile, easily adapting to host dinners, photo shoots, art and fashion openings, and beyond.
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Small treasures atop a dining table
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aptm’s custom kitchen and bar were designed by Berlin Cuisine; stools from Nor11
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Culinary goodies from Copenhagen’s Nicolas Vahe, z-shaped vintage lamp by Louis Kalff for Philips
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The view from aptm’s kitchen
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1970s vintage lamp and midcentury Artifort sofa
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Ikat pillows sourced in Turkey
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Japanese Murai Stool by Reiko Tanabe, ceramic pineapple from Jean Roger Paris, and more
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Guillaume Neu-Rinaudo’s Alteration Pendant hangs from a counterweight system and shines onto a reflective, shallow bowl. As one moves the projector up or down, the light's intensity changes.
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Additionally, by placing various colored discs atop the reflective bowl, one can alter the color and effect of the lighting.
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aptm founder Chris Glass
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Come Together, an evening celebrating collaboration in design hosted by Pamono and aptm; at right, artist Ruby Anemic’s neon New Born installation
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Panelists included curator Alice Stori Liechtenstein, Pamono editor-in-chief Wava Carpenter, Secondome gallerist Claudia Pignatale, and artist Sarah Entwistle.
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Chris Glass and designer Maciej Chmara listen intently to the conversation.
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From left, Alice Stori Liechtenstein, Wava Carpenter, and Claudia Pignatale
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Designer-curator William Bagnoli joins in the conversation.
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Intended to bring the Berlin (and beyond) design community together, the evening and discussion focused on the role of collaboration in designers' work as well as obstacles facing designers and brands today.
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Chris Glass joins in the discussion.
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Post-conversation cocktails at aptm
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Designer Shigeki Yamamoto and Pamono managing editor Anna Carnick
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Designer Philipp Käfer and artist-architect Sarah Entwistle
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Pamono’s Wava Carpenter and designer Elisa Strozyk
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Kathinka Grelich of Kvadrat (right) mingles after the fireside chat.
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Stilspiel gallery co-founders Evelyn Lang and Malte Henkel
Il reinventarsi è parte integrante dell’identità culturale di Berlino. Guidati da un’apertura mentale straordinaria e creativa, e aiutati da un mercato immobiliare ancora relativamente accessibile, i berlinesi sono particolarmente abili nel modificare ed ammodernare spazi già esistenti. Tra gli esempi di tale abilità, Berlino include non uno, bensì due bunker della Seconda guerra mondiale riadattati in elegantissime gallerie d’arte; il vecchio aeroporto Tempelhof che oggi è un enorme parco cittadino; gli Spree Studios, destinazione per party open-air ed enclave di artisti, basati in uno spazio che negli anni ‘30 e ‘40 ospitava un’enorme piscina pubblica, dalla metà del secolo l’ufficio doganale della DDR e, fino a pochi anni fa, semplicemente una striscia di terra abbandonata - con ciò non ci avviciniamo neanche alla superficie della iconica vita notturna della città, al cui riguardo è sufficiente dire che essa si gioca in un’arena dove immaginazione e intraprendenza raggiungono livelli totalmente nuovi.
Inaugurato solo poche settimane fa, aptm - iniziali di “a place to meet”, un luogo dove incontrarsi - è l’ultimo risultato dell’indomabile spirito berlinese. Situato a Wedding in un vecchio edificio di mattoni risalente all’inizio del XIX secolo, precedentemente scuderia per le carrozze postali e negli ultimi anni reinventato a laboratori di artisti, aptm è un ambiente interdisciplinare e multiuso, splendidamente arredato come una casa privata. Mirando ad una clientela proveniente dall’industria dell’arte e della moda, dell’editoria e della gastronomia in cerca di uno spazio per servizi fotografici, feste di lavoro e private, intime sfilate di moda, e così via, aptm ha decisamente innalzato il livello di classe di un’idea già esistente, preferendo alla semplicità minimalista e funzionalista dell’estetica berlinese uno stile eclettico ed in continua evoluzione, un’atmosfera riccamente decorativa, creando così un qualcosa di assolutamente nuovo. Aptm è una macchia di colore brillante in un panorama dominato da tinte neutre; e, idea del tutto nuova nel contesto, ogni meraviglioso oggetto di arredamento dello spazio - da tappeti fatti a mano ai lampadari, passando per tutto ciò che si trova nel mezzo - è in vendita. Come il fondatore di aptm Chris Glass ci spiega, è “uno spazio personale per incontri intimi, una galleria di design in continuo movimento, un’esperienza, ed uno spazio per l’esposizione di prodotti”.
Glass, americano stabilitosi a Berlino nel 2009, ha sognato ad occhi aperti la nascita di aptm per anni. Il suo desiderio era di creare uno spazio totalmente nuovo nella realtà in continua evoluzione di Berlino. Più di ogni altra cosa, Chris Glass voleva creare un fondale bello e affascinante che fosse in grado di unire le persone. “Lo spazio vuole spingere la gente a provare quello che altrimenti non avrebbero il coraggio di provare”, dice. “Vivere in grande. E meglio”.
L’installazione di debutto di aptm ha come tema la nascita, e lo spazio è pertanto un insieme di rosa brillanti e legni dai colori caldi e accoglienti, oggetti contemporanei e provocatori al fianco di pezzi vintage e design classici, il tutto condito da un pizzico di verde esagerato. Ovunque si posi lo sguardo, si trovano piccoli e grandi tesori, da un’antica dormeuse Thonet del 1910 in legno curvato, ad un tappeto marocchino nei toni del rosa trovato in un mercato di Marrakesh. Altre meraviglie dell’interior design includono un seducente armadio italiano degli anni ‘50 di Rinaldo Scaioli ed Eugenia Alberti Reggio per La Permanente; mattonelle da muro in metallo dello studio Mambo Unlimited Ideas di Lisbona, talmente particolari e piacevoli al tatto da essere più vicini all’arte astratta che al funzionalismo decorativo; specchi da sogno dei designer berlinesi Elisa Strozyk e Joa Herrenknecht; e una chaise longue mozzafiato in legno scolpito del designer italiano Stefano Marolla per Secondome. È insomma una festa per gli occhi, punteggiata da innumerevoli piccole gemme che il team di aptm ha raccolto in giro per il mondo. “Immagina: un amico, grande viaggiatore e dal gusto impeccabile, ti dà le chiavi del suo appartamento e ti dice, fai come se fossi a casa tua!”, dice il team.
L’installazione cambierà tema durante l’anno, e ogni dettaglio dello spazio, dal soffitto al pavimento, verrà ogni volta rinfrescato. Inaugurato ufficialmente solo da poche settimane, aptm ha già ospitato cene e feste private, servizi fotografici, e fashion show. Per l’inaugurazione Glass si è occupato personalmente della selezione di oggetti di alta qualità di marche come Bocci, Casper, Gestalten, Ichendorf Milano, Jean Roger Paris, Mary Lennox, Norr11, Loewe, Luxor Style, e Rosenthal, per citarne alcune, e Pamono ha fornito molti dei pezzi di arredamento, lampade e accessori contemporanei e vintage - oltre ad aver lanciato una serie di eventi presso aptm dedicati a supportare la comunità di design, berlinese e internazionale.
Ci siamo seduti con Glass qualche giorno fa per discutere di quello che sarà il cuore del progetto aptm, nonché delle sue motivazioni, fonti di ispirazione, e speranze per il futuro.
Anna Carnick: Come è nato il progetto aptm?
Chris Class: Ho sempre avuto un forte interesse nell’unire le persone in un ambiente intimo e accogliente. Mia madre era un’ospite eccezionale, e ha coinvolto me ed i miei fratelli fin da piccoli nel processo di intrattenimento degli ospiti. I secondi che precedevano lo squillo del campanello e l’arrivo dei primi invitati sono tra i ricordi più caotici ed eccitanti della mia infanzia. Pertanto l’intrattenimento è nel mio sistema da quando ero bambino.
Questo progetto, che include diversi livelli di arte, come design, cibo, moda, ecc., si è cristallizzata negli ultimi pochi anni. Per lavoro ho sempre dovuto viaggiare molto, ed ho scoperto spesso oggetti che avrei desiderato condividere con altre persone. In maniera personale, per giunta. Volevo che questa condivisione riflettesse la mia prospettiva e sensibilità, e fosse in costante evoluzione, rimanendo sempre racchiusa tra le stesse quattro pareti. Quasi come una galleria vivente, diciamo.
AC: Cosa rende questo spazio così unico?
CG: È l’unico concetto di questo tipo che conosco - un concetto ibrido e flessibile, che includa uno spazio per eventi, uno per la vendita al dettaglio, e una galleria.
Ma più di tutto, questo spazio è personale, è un riflesso della mia personalità e di cosa mi ispira, di dove ho viaggiato, e di cosa trovo interessante e divertente. Dal momento in cui si mette piede nello spazio, si percepisce la presenza di una persona, con tutti i suoi gusti e la sua personalità; la si vede, annusa, sente, e addirittura se ne percepisce il gusto. Ed essendo in continuo cambiamento, è piena di sorprese.
AC: Per quanto tempo hai sognato di fondare aptm?
CG: Ho vissuto a New York nei tardi anni ‘90, nel periodo in cui l’idea di “concept store” stava nascendo. Sono stato fin da subito affascinato e attratto dall’idea che uno spazio potesse essere interdisciplinare! Durante i miei viaggi in molti posti diversi, sono sempre stato alla ricerca di un posto così, e mentre il loro numero diminuiva con gli anni, il sogno di creare uno spazio mio cresceva.
AC: Cosa speri che venga assorbito dalle persone che visitano il tuo spazio? C’è qualche sensazione particolare che desideri suscitare?
CG: Fantasia, ispirazione, gioia, connessione, esperienza. Lo spazio vuole spingere la gente a provare quello che altrimenti non avrebbe il coraggio di fare, vivere in grande. E meglio.
AC: Raccontaci qualcosa degli eventi inaugurativi in programma per l’anno venturo.
CG: Vorrei che le persone possano vivere aptm in un contesto a loro naturalmente familiare - cene, discussioni, mostre, degustazioni, servizi fotografici, ecc. e questi sono infatti esempi degli eventi futuri, che rappresentano ed esplorano il tema della nascita, la nostra Fireside Chat inclusa - l’evento organizzato insieme a Pamono sul tema collaborazione nel mondo del design.
AC: Parlaci dell’ispirazione dietro l’installazione di debutto, organizzata sul tema della nascita.
CG: La nascita è la celebrazione della creazione e della creatività. Ed essendo questa la nostra prima installazione, tale tema è d’obbligo. La nascita è l’unione di diversità, e la gioia che da essa scaturisce: è l’arrivo della primavera, quando così tante parti della natura tornano alla vita, è la celebrazione della femminilità, della mascolinità, e dell’indefinito. È l’evoluzione che, una volta compiuta, emerge. Sono stato inizialmente ispirato dal colore rosa, e tale scelta mi ha guidato attraverso la selezione delle persone, dei gesti, degli oggetti che volevo facessero parte dello spazio. Questo percorso è stato simile a quello che immagino essere il processo della nascita, con il suo dolore, l’anticipazione, le montagne russe ormonali ed emozionali, l’incertezza, la gioia e la passione, il sollievo, e infine i primi passi.
AC: Collabori con molte marche di alto livello. C’è un qualcosa che le connette nella tua mente?
CG: Ci sono certamente marche che ho sempre amato, ma anche altre che ho scoperto nel corso del processo creativo. Il tessuto connettivo è la dedizione che ognuna di esse ha messo nel voler essere parte di un progetto nuovo e diverso.
AC: Qual è l’aspetto fondamentale di questo progetto, per te?
CG: Il momento in cui vedo le persone ammirare un oggetto e perdersi in esso, nelle storie che racconta, è quello che mi rende più felice. Posso vedere la scintilla, l’entusiasmo nei loro occhi, mentre i veli si sollevano e i segreti vengono alla luce: è una conferma. Penso che così come un artista permette allo spettatore di interpretare il proprio lavoro, e gioisce nell’assistere alla scoperta del non-visto, io amo osservare l’osservatore. E ancora di più, amo lo spazio. Amo quello che ho creato, che è come un ciclo completo - di cui possiedo la creazione ed il processo.
AC: Come potrai definire il successo in relazione al progetto aptm?
CG: C’è sicuramente il fattore economico: devo essere in grado di tenere le luci accese e pagare l’affitto. Ma se con questo progetto riusciamo a portare alla luce nuovi talenti e a permettere alle persone di vivere nuove esperienze, sarà già un successo.
AC: Dicci qualcosa sulla location. Cosa dovrebbero sapere riguardo a Wedding coloro che non conoscono il quartiere? E inoltre, come giramondo avresti potuto creare aptm in ogni altra città. Perché Berlino? Vedi qualche connessione tra la città e il progetto?
CG: Wedding è nella parte nord di Berlino, tra Mitte e l’aeroporto di Tegel. É centrale senza esserlo. Penso che, forse, Wedding sia l’ultimo bastione di una Berlino più autentica. C’è qualcosa di umile ma inesorabile in questo quartiere. Ha una propria anima. É come il bambino seduto in fondo alla classe sul quale non si hanno aspettative, che diventa poi un leader mondiale. È epico.
Volevo qualcosa di inaspettato. Parte della magia di aptm è arrivare in questo cortile industriale, salire le scale, e solo allora essere trasportato in un altro universo.
Berlino è una delle poche città del mondo che permette davvero alle persone di sperimentare ed esplorare. Inoltre è ancora accessibile a livello economico. Il suo spirito curioso la rende una meta assai desiderata da gente di ogni paese del mondo.
AC: Dove speri che aptm arrivi nei prossimi cinque o dieci anni?
CG: Vorrei che aptm diventasse una piattaforma ben curata, sia come destinazione che in termini di contenuto.
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Text by
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Anna Carnick
Ex redattore per Assouline, the Aperture Foundation, Graphis, e Clear, Anna ama celebrare grandi artisti e designer. Suoi pezzi sono apparsi in diverse importanti pubblicazioni di arte e cultura, ed ha inoltre curato l’edizione di molti libri. Anna è l’autrice di Design Voices e Nendo: 10/10, e poche cose le piacciono come un bel picnic.
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Photos by
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Marco Lehmbeck
Nato e cresciuto tra le foreste e i laghi nei dintorni di Berlino, Marco ha studiato scrittura creativa ad Hildesheim e fotografia a Berlino. Fa inoltre parte del team organizzativo del festival indie Immergut. Ama il trekking, la Club Mate e l’avocado, e indossa sempre un cappello.
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French Translation by
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Alexis Braine
Nato a Parigi, Alexis è uno dei nostri fantastici traduttori. Prima di trasferirsi a Berlino ha studiato lingue straniere applicate e traduzione legale ed economica, e qui ha lavorato come traduttore per diverse compagnie di design, anche da freelancer. Ama il design vintage degli anni '60 e dei primi anni '80, ed il jazz.
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Italian Translation by
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Valeria Osti Guerrazzi
Nata e cresciuta nella Città eterna, Valeria non è mai riuscita a reprimere il suo (irrazionale) amore per la fredda ma multicolore Berlino, dove si è trasferita non appena uscita dalla Sapienza di Roma, con una tesi su Dostoevskij. Lavora come traduttrice per Pamono, e nel suo tempo libero ama perdersi tanto in un buon libro, quanto nella natura con la sua cagnolina Pepper.
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German Translation by
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Annika Hüttmann
Nata a Kiel, Annika ha radici tedesche e svedesi, ragion per cui è cresciuta circondata dal design scandinavo. Trasferitasi a Berlino per i suoi studi in letteratura, Annika ha qui scoperto la sua passione per i vasi prodotti in Germania tra gli anni '50 e '70 - e di cui possiede gà una collezione di oltre 70 esemplari!
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