Cinque pezzi affascinanti che superano il confine tra le discipline creative

Il leitmotiv dell'interrelazione tra arte e design risale almeno a Duchamp e Warhol, che elevarono oggetti e design di prosaici allo stato di grandi opere d'arte. Nel tempo, la separazione tra le due discipline (a differenza del dibattito scaturito dalla questione) sembra non aver fatto altro che assottigliarsi. Anche oggi molti designer e artisti si sentono sempre più distanti dalla tradizione, destreggiandosi invece tra strutture concettuali, sperimentazione con i materiali, e creatività sfrenata.

Mentre grandi artisti come Ai Weiwei stanno creando arte che si ispiri alla storia del design, molti dei designer contemporanei dedicano le loro abilità critiche ed artigianali alla riflessione poetica sul mondo che li circonda, tenendosi alla larga dalla consuetudine. Di seguito vi riportiamo cinque design che esemplificano la riuscita dell'unione tra design ed arte.

Credenza Calm di Agnes Morguet

Photo © Agnes Morguet

La designer tedesca Agnes Morguet ha creato un'opera d'arte unica caratterizzata da elaborati intarsi pigmentati con sfumature di colore ad olio di cera dura, dando così vita alle incredibili ante dell'elegante credenza Calm. La delicata selezione di colori ricorda un paesaggio costiero e sembra quasi un quadro.

Magic Bean di Kevin Oyen

Photo © Kevin Oyen

L'artista-designer belga Kevin Oyen è un maestro della lavorazione del metallo e si destreggia tra diversi campi creando oggetti decorativi, illuminazione, e pezzi di arredamento artigianali. Il suo Magic Bean è sia una scultura che una seduta, fatta meticolosamente a mano in acciaio inossidabile lucidato e specchiato.

Collezione Carry Artids di Nigel Coates

Photo © Secondome Edizioni

Il leggendario architetto Nigel Coates ha superato il confine tra storia dell'arte e design contemporaneo con la sua fantastica collezione Carry Artids di recipienti in vetro soffiato a mano. Sorprendentemente alla moda nel loro elegante minimalismo, i recipienti traggono ispirazione dalle cariatidi - forme femminili scolpite utilizzate come colonne di supporto nell'architettura greca antica - rievocando chiaramente la scultura classica in marmo.

Collezione Skin di Pepe Heykoop

Photo © Pepe Heykoop

Ogni pezzo della collezione Skin del designer olandese Pepe Heykoop è unico, e comporta uno scrupoloso processo artigianale che crea una nuova "pelle" per una selezione curata di oggetti e pezzi di arredamento trovati. Affrontando in modo critico il grande spreco di materiali nell'industria dell'arredamento (spesso fino al 25-30%), agli oggetti viene data una nuova prospettiva di vita utilizzando gli scarti di pelle dei processi di produzione. Opere d'arte scultoree (e funzionali), la lampada Skin Dressing Doll e lo specchio Skin Dressing sono tanto attraenti quanto angoscianti, proprio come le migliori opere d'arte.

Sedia Crystallized di Isaac Monté

Photo © Isaac Monté

Esempio originale dell'unione delle due discipline, la sedia Artist’s Proof Crystallized Mid-Century di Isaac Monté prende come base una classica sedia Mid-Century belga e la rende inutilizzabile (e assolutamente affascinante) ricoprendola di cristalli. Monté rende omaggio alla storia del design senza tempo, rompendo abilmente le barriere tra design e arte.

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    Natalia di Giammarco

    Nata e cresciuta a Roma, Natalia ha studiato lingue straniere a Roma e successivamente a Berlino. Sebbene la bellezza della sua città le manchi, l'eccentricità della capitale tedesca l'ha sempre incantata. Le sue passioni includono il cinema, la cucina, il teatro, i viaggi, e ovviamente la traduzione - ma le piace anche semplicemente crogiolarsi al sole per ore con un buon libro o con della buona musica.