Sette design tecnologici da collezione

Come abbiamo già ribadito nel nostro recente articolo Non solo pixel, la rapida espansione delle tecnologie digitali ha irrevocabilmente cambiato il mondo del design contemporaneo. Ma questo non significa che i designer stiano trasformando il mondo in un set di un film di fantascienza distopico. Al contrario, ci sono molti talenti esperti di tecnologie che stanno usando mezzi digitali in modi decisamente artigianali, sfruttando nuove possibilità per accrescere le loro abilità nel campo. Sorprendente, intrigante, e - sì - anche un po' futuristica, ecco una collezione dei nostri lavori digitali-artigianali preferiti.

 

Lampade Deconstruction di Hanieh Heidarabadi

Le delicate lampade Deconstruction di Hanieh Heidarabadi sono un perfetto esempio della prolifica unione tra la tecnologia digitale e le abilità artigianali. Queste lampade in porcellana sono state create attraverso una stampante 3D, e il risultato è un paralume incredibilmente sottile che la produzione tradizionale non potrebbe ricreare. La soffice luce brilla attraverso la porcellana stampata in 3D creando motivi intricati ed estrusi.

 

Recipienti Hybrid di Tal Batit

La serie di recipienti in ceramica Hybrids, disegnata dal giovane designer israeliano Tal Batit e pluripremiata, si ispira a tradizioni e forme di ceramica antiche, combinando queste influenze con metodi di produzione digitale e con una finitura contemporanea. Ogni pezzo della serie è creato da almeno due stampi in 3D separati e fatti su misura, e i componenti che ne risultano vengono poi uniti tra di loro in maniera bizzarra e giocosa.

 

Scodella Copper Mine di David Derksen

La scodella Copper Mine di David Derksen è uno spettacolare esempio di arte funzionale che usa tecniche di produzione e modellatura 3D insieme ad una forma stampata in 3D per creare una replica di una vera e propria miniera di rame nella forma di una scodella. Questo elegante pezzo è caratterizzato da un aspetto senza tempo che nasconde le sue origini concettuali e tecniche.

 

Collezione degli Sgabelli CAD Weaving di Dafi Reis Doron

La base concettuale per la bellissima collezione di sgabelli CAD Weaving di Dafi Reis Doron è un nuovo materiale composito creato intrecciando pelle ed impiallacciatura, e simulato usando un software 3D, in modo da poter fare tagli ottimali direttamente sull'articolo. In questo modo, il software digitale permette al designer di vedere all'interno del composito, e selezionare i motivi più intriganti prima di effettuare il taglio con una macchina CNC.

 

Collezione Bestiary di Analogia Project per Camp Design Gallery 

Quando la Camp Design Gallery, basata a Milano, invitò Analogia Project a disegnare una nuova collezione, i due designer esperti di RCA presero ispirazione da una serie di decorazioni medievali romaniche e spettrali. Dopo aver digitalizzato le immagini delle loro preferite, stamparono in 3D forme simili a dei gargoyle, che sarebbero state poi usate per creare applique in ceramica argentata per specchi e tavoli in acciaio inossidabile lucidato ed estremamente sottile.

 

Lampade CMYK di Dennis Perren

Il designer tedesco Dennis Parren originalmente creò le lampade CMYK per il suo progetto di laurea alla Design Academy Eindhoven. Impressionante! Questo pezzo di illuminazione scultoreo usa lampade al LED color ciano, magenta e giallastro che insieme creano una luce bianca - ovunque tranne laddove ogni fonte di luce è bloccata dalla struttura della lampada. L'effetto è un motivo biomorfo di ombre tricolore che escono fuori dal corpo scultoreo della lampada.

 

Borgesia Flesh Flower di Vincent Fournier

Il Borgesia Flesh Flower di Vincent Fournier per Materialise sottolinea come la precisione della stampa digitale faciliti lo sviluppo della visione artistica. Questi oggetti scultorei in edizione limitata sono creazioni speculative al limite tra scienza ed arte, e tra biologia e design. Gli incredibili dettagli, resi possibili dalla resina epossidica stampata in 3D, danno vita a quest'opera affascinante.

 *Tutte le immagini per gentile concessione dei designer

 

• Traduzione di

  • 

    Natalia di Giammarco

    Nata e cresciuta a Roma, Natalia ha studiato lingue straniere a Roma e successivamente a Berlino. Sebbene la bellezza della sua città le manchi, l'eccentricità della capitale tedesca l'ha sempre incantata. Le sue passioni includono il cinema, la cucina, il teatro, i viaggi, e ovviamente la traduzione - ma le piace anche semplicemente crogiolarsi al sole per ore con un buon libro o con della buona musica.