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Chair designed by Gerrit Rietveld in 1920. Relaunched in 2015. Manufactured by Cassina in Italy. One of the versions of the iconic model dated 1918. The structure is in black-stained beechwood with white contrasting parts. Seat and back in green lacquered multiplywood. The armchair can have a single seat and backrest cushion in fabric or leather. The black red and blue (Zeilmaker version) born from Rietveld’s chromatic experimentation While researching the origins of the red and blue model in collaboration with the Rietveld heirs, it emerged that the key idea of the first prototypes was based on the concept of spatial organization expressed through the monochrome tones of its elements. The first version was in fact produced in 1918 in completely unpainted wood. In the following years Rietveld proposed various examples, either monochrome or painted in different colors, depending on the requirements of his customers and the interiors for which the chairs were intended. As such, it comes as no surprise to find this 1920s version, presented as part of Cassina’s MutAzioni selection, created for the school teacher Wicher Zeilmaker with a black frame with white ends and a dark green painted seat and backrest. It was Rietveld’s ever-increasing involvement in the De Stijl movement that led him to also use primary colors on this model in 1923, and as such the chair became a veritable manifesto for the emerging neoplastic movement. Initially dubbed slat chair, Rietveld only gave it the name red and blue in the 1950s following its chromatic evolution. The various owners of the different examples used the chair as an abstract-realist sculpture in their interiors and, in some cases, as a simple tool for sitting on, adding cushions to make it more comfortable, just like Cassina offers for the black red and blue today. Production delay: 8-9 weeks Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Gerrit Thomas Rietveld, born in Utrecht on 24 June 1888, seems possessed of two personalities, each so distinct that one might take his work to be that of more than one artist. The first personality is that seen in the craftsman cabinet-maker working in a primordial idiom, re-inventing chairs and other furniture as if no one had ever built them before him and following a structural code all of his own; the second is that of the architect working with elegant formulas, determined to drive home the rationalist and neoplastic message in the context of European architecture. The two activities alternate, overlap, and fuse in a perfect osmosis unfolding then into a logical sequence. In 1918 Rietveld joined the “De Stijl” movement which had sprung up around the review of that name founded the year before by Theo van Doesburg. The group assimilated and translated into ideology certain laws on the dynamic breakdown of compositions (carrying them to an extreme) that had already been expressed in painting by the cubists: the “De Stijl” artists also carefully studied the architectonic lesson taught by the great Frank Lloyd Wright, whose influence was widely felt in Europe at that time. Collaborating first with Robert van’t Hoff and Vilmos Huszar, then with Theo van Doesburg and Cornelius van Eesteren, Rietveld soon became one of the most distinguished interpreters of the neoplastic message. Among his most important works are: the Schröder house at Utrecht (1924); the “Row Houses” at Utrecht (1931-1934); the Dutch pavilion at the Venice Biennial (1954); the sculpture pavilion in the Rijksmuseum Kröller-Müller at Otterloo and the Van Gogh Museum in Amsterdam (1955). Out of his equally important furniture, Cassina has chosen for its own production: the “Red and Blue” (1918), the “Zig-Zag” (1934), the “Schröder 1” (1923), the “Utrecht”, (1935) About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the 20th century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Sedia disegnata da Gerrit Rietveld nel 1920. Rilanciata nel 2015. Prodotto da Cassina in Italia. Una delle versioni del modello iconico del 1918. La struttura è in faggio tinto nero con parti bianche a contrasto. Seduta e schienale in multistrato laccato verde. La poltrona può avere un unico cuscino di seduta e schienale in tessuto o pelle. Il nero rosso e blu (versione Zeilmaker) nasce dalla sperimentazione cromatica di Rietveld Ricercando le origini del modello rosso e blu in collaborazione con gli eredi Rietveld, è emerso che l'idea chiave dei primi prototipi era basata sul concetto di organizzazione spaziale espressa attraverso i toni monocromatici dei suoi elementi. La prima versione fu infatti prodotta nel 1918 in legno completamente non verniciato. Negli anni successivi Rietveld propose vari esemplari, sia monocromatici che dipinti in diversi colori, a seconda delle esigenze dei suoi clienti e degli interni a cui le sedie erano destinate. Non sorprende quindi questa versione degli anni '20, presentata nell'ambito della selezione MutAzioni di Cassina, creata per l'insegnante Wicher Zeilmaker, con struttura nera con estremità bianche e seduta e schienale dipinti di verde scuro. Fu il sempre maggiore coinvolgimento di Rietveld nel movimento De Stijl che lo portò a utilizzare anche su questo modello, nel 1923, i colori primari, e come tale la sedia divenne un vero e proprio manifesto del nascente movimento neoplastico. Inizialmente soprannominata slat chair, Rietveld le diede il nome rosso e blu solo negli anni Cinquanta in seguito alla sua evoluzione cromatica. I vari proprietari dei diversi esemplari utilizzarono la sedia come una scultura astratto-realista nei loro interni e, in alcuni casi, come un semplice strumento su cui sedersi, aggiungendo dei cuscini per renderla più confortevole, proprio come oggi Cassina propone per il nero rosso e blu. Ritardo di produzione: 8-9 settimane Informazioni importanti riguardanti le immagini dei prodotti: Si prega di notare che alcune delle immagini mostrano altri colori e varianti del modello, queste immagini sono solo per presentare proposte di interior design. L'articolo che si vende è sulla prima immagine. Informazioni importanti riguardanti il colore(i) dei prodotti: I colori reali possono variare. Questo è dovuto al fatto che ogni monitor di computer, laptop, tablet e schermo del telefono ha una diversa capacità di visualizzare i colori e che ognuno vede questi colori in modo diverso. Cerchiamo di modificare le nostre foto per mostrare tutti i nostri prodotti nel modo più realistico possibile, ma vi preghiamo di comprendere che il colore reale può variare leggermente dal vostro monitor: Gerrit Thomas Rietveld, nato a Utrecht il 24 giugno 1888, sembra possedere due personalità, ciascuna così distinta che si potrebbe prendere il suo lavoro come quello di più di un artista. La prima personalità è quella dell'artigiano ebanista che lavora in un idioma primordiale, reinventando sedie e altri mobili come se nessuno li avesse mai costruiti prima di lui e seguendo un codice strutturale tutto suo; la seconda è quella dell'architetto che lavora con formule eleganti, determinato a portare il messaggio razionalista e neoplastico nel contesto dell'architettura europea. Le due attività si alternano, si sovrappongono e si fondono in una perfetta osmosi che si dispiega poi in una sequenza logica. Nel 1918 Rietveld aderisce al movimento "De Stijl" che era sorto intorno all'omonima rivista fondata l'anno prima da Theo van Doesburg. Il gruppo assimilò e tradusse in ideologia certe leggi sulla scomposizione dinamica delle composizioni (portandole all'estremo) che erano già state espresse in pittura dai cubisti: gli artisti "De Stijl" studiarono attentamente anche la lezione architettonica del grande Frank Lloyd Wright, la cui influenza era molto sentita in Europa in quel periodo. Collaborando prima con Robert van't Hoff e Vilmos Huszar, poi con Theo van Doesburg e Cornelius van Eesteren, Rietveld divenne presto uno dei più illustri interpreti del messaggio neoplastico. Tra le sue opere più importanti: la casa Schröder a Utrecht (1924); le "Row Houses" a Utrecht (1931-1934); il padiglione olandese alla Biennale di Venezia (1954); il padiglione delle sculture al Rijksmuseum Kröller-Müller di Otterloo e al Van Gogh Museum di Amsterdam (1955). Dei suoi altrettanto importanti mobili, Cassina ha scelto per la propria produzione: il "Rosso e Blu" (1918), lo "Zig-Zag" (1934), lo "Schröder 1" (1923), l'"Utrecht", (1935) Circa il produttore: In un dialogo continuo tra passato, presente e futuro, Cassina ha creato la collezione I Maestri, rivisitando i progetti di arredamento dei più noti architetti del 20° secolo, tra cui Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright e Marco Zanuso. Mentre i disegni e i concetti funzionali sono stati conservati con precisione, i modelli sono stati fabbricati con una tecnologia evoluta. Questa è anche l'azienda che ha prodotto pezzi iconici del design contemporaneo dagli anni '50 ad oggi, ideati da alcuni dei più importanti designer internazionali. Oggi Cassina continua a guardare al futuro del design con audace e appassionata curiosità e con un approccio aperto e olistico. Afferma la sua esclusiva capacità di arredare in modo completo e iconico gli spazi della casa con The Cassina Perspective: un concetto, una filosofia, un pensiero consapevole e futuristico. Un orizzonte dettagliato ed espansivo di combinazioni; i prodotti, accostati, hanno un'anima innovativa e le icone moderne creano atmosfere autentiche, accoglienti, personali, coinvolte in una conversazione dominata da un codice di eccellenza progettuale, sensibilità formale, solidità e autorevolezza culturale.
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