Sedia Lc95a di Maarten Van Severen per Atelier MVS, Belgio, 1995

Vi presentiamo qualcosa di veramente eccezionale: la LC95A Low Chair, un pezzo unico del designer belga Maarten Van Severen, realizzato nel suo atelier di Gand nel 1995. Van Severen ha investito molto nella sperimentazione pratica nel suo laboratorio, producendo pezzi unici prima di collaborare con produttori industriali a metà degli anni Novanta. Questo rende incredibilmente rari i primi lavori del suo atelier. La silhouette della sedia ricorda la Loop Chair di Willy Guhl del 1954. È costruita da un'unica lastra di alluminio di 50 cm di larghezza piegata in una seduta flessibile e bassa, con cuscinetti di gomma al di sotto per un maggiore comfort.
con la sua sorprendente finitura blu, questo pezzo è un pezzo unico, un assoluto oggetto da collezione! Presentato in ottime condizioni originali, con solo qualche piccolo graffio che ne testimonia la storia.

Maarten Van Severen (1956 - 2005) è stato un celebre designer di mobili e architetto d'interni belga. Proveniente da una famiglia di artisti, con il padre, il pittore astratto Dan Van Severen, e il fratello, il designer Fabiaan Van Severen, ha iniziato gli studi di architettura a Gand prima di dedicarsi al design di mobili nel 1986. Oltre al design di mobili, gli interessi di Van Severen si sono estesi all'interazione tra mobili e ambienti architettonici. Questo lo ha portato a collaborare con l'architetto olandese Rem Koolhaas, dando vita a progetti di rilievo come Villa Dall'Ava a Parigi, la Biblioteca Pubblica di Seattle e la Casa da Música a Porto. Ha inoltre contribuito agli spazi pubblici del Van Abbemuseum di Eindhoven e ha completato il suo primo e ultimo progetto architettonico completo, un padiglione cucina per l'attività di catering dei gemelli Boxy a Deurle. I progetti di Van Severen emanano un'eleganza senza sforzo, con un'attenzione meticolosa ai dettagli.
La forza dei suoi progetti risiede nella tensione tra le loro forme archetipiche e l'intensità con cui li ha realizzati, inizialmente a mano e successivamente con metodi semi-industriali e industriali. Il processo artigianale poneva un'enfasi significativa sulle qualità naturali e tattili del materiale. La poesia anacronistica di questo approccio risuonava profondamente: la lentezza, il contatto fisico con le materie prime, l'onestà, la semplicità... Il legno veniva trattato solo con sapone, senza vernici protettive o coloranti. La sua origine rimane riconoscibile, permettendo al prodotto di portare le tracce dell'uso umano. Gli utenti sono incoraggiati a lasciare graffi e macchie sui mobili; queste impronte umane arricchiscono l'oggetto, aggiungendo un carattere unico, un'anima. Il suo lavoro è celebrato in tutto il mondo ed è presente nelle collezioni permanenti di prestigiose istituzioni come il MoMA di New York, il Centre Pompidou di Parigi e il Victoria & Albert Museum di Londra.