Oil on canvas.
The painting reprises the piece of the Dutch master Gerrit Van Honthorst, realized in 1617 and now preserved in the National Gallery in London.
Dutch by birth, he came to Rome soon after the death of Caravaggio, from whom he assimilated the style that earned him the nickname 'Gherardo delle Notti'.
While in Rome, the artist was hosted by the Giustiniani family, who commissioned him a piece for his private collection, where it stayed until 1804. Brought to Paris first, in the Bonaparte collection, after more changes of ownership, it finally got to London in 1922.
The painting tells the dramatic episode of the encounter between High Priest Caiaphas and Jesus, during his Passion.
The whole upper part is occupied by the dark: the emptiness, the void, they focus the attention on the two protagonists and on the tragedy that is happening. The scene is strongly static, almost frozen in a specific moment, the accusatory act of the Priest towards Christ, to highlight the intensity of the inner drama, profoundly painful.
In the scenem Caiaphas is on the left, sitting at the table on which the book of Jewish Law is sitting, and holds his finger up in an accusatory tone; Jesus is on the right, standing with his hands tied, in a humble attitude.
There is a candle in the middle, the only source of light, that connects the face of Caiaphas and Jesus', that meet in a game of glances along a diagonal line, and of which the artificial light undelines mercilessly the expressive contrast, the priest's grotesque and angry, while Christ's is bright and composed.
On the background, behind the two protagonists, there are figures of High Priests. They are just shadows in the dark who are waiting on the judgement and their faces are shrouded in the darkness that increases the tension.
The mark of Caravaggio's influence is easy to spot in the contrast between lights and dark and the intensity of their gazes.
The canvas here proposed, half the size of the original but faithful in the stylistic and interpretive forms, was probably commissioned in a smaller size by someone who appreciated the original in Palazzo Giustiniani.
Restored and recanvased in 19th century. There are some names written on the back, signs of ownership.
Frame in style.
Olio su tela.
Il dipinto riprende l'opera del maestro olandese Gerrit Van Honthorst, realizzata nel 1617 e oggi conservata alla National Gallery di Londra.
Olandese di nascita, giunse a Roma subito dopo la morte di Caravaggio, dal quale assimilò lo stile che gli valse il soprannome di 'Gherardo delle Notti'.
A Roma, l'artista fu ospitato dalla famiglia Giustiniani, che gli commissionò un'opera per la sua collezione privata, dove rimase fino al 1804. Portato prima a Parigi, nella collezione Bonaparte, dopo altri passaggi di proprietà, arrivò finalmente a Londra nel 1922.
Il quadro racconta l'episodio drammatico dell'incontro tra il sommo sacerdote Caifa e Gesù, durante la sua Passione.
Tutta la parte superiore è occupata dal buio: il vuoto, la vacuità, focalizzano l'attenzione sui due protagonisti e sulla tragedia che sta accadendo. La scena è fortemente statica, quasi congelata in un momento preciso, l'atto accusatorio del Sacerdote nei confronti di Cristo, a sottolineare l'intensità del dramma interiore, profondamente doloroso.
Nella scena Caifa è a sinistra, seduto al tavolo su cui si trova il libro della Legge ebraica, e tiene il dito alzato in tono accusatorio; Gesù è a destra, in piedi con le mani legate, in atteggiamento umile.
C'è una candela al centro, unica fonte di luce, che collega il volto di Caifa e quello di Gesù, che si incontrano in un gioco di sguardi lungo una linea diagonale, e di cui la luce artificiale sottolinea senza pietà il contrasto espressivo, grottesco e rabbioso quello del sacerdote, mentre quello di Cristo è luminoso e composto
Sullo sfondo, dietro i due protagonisti, ci sono figure di sommi sacerdoti. Sono solo ombre nel buio che aspettano il giudizio e i loro volti sono avvolti dall'oscurità che aumenta la tensione.
Il segno dell'influenza caravaggesca è facile da individuare nel contrasto tra luci e buio e nell'intensità dei loro sguardi.
La tela qui proposta, di dimensioni dimezzate rispetto all'originale ma fedele nelle forme stilistiche e interpretative, fu probabilmente commissionata in formato ridotto da qualcuno che apprezzava l'originale di Palazzo Giustiniani.
Restaurata e ricanalizzata nel XIX secolo. Ci sono alcuni nomi scritti sul retro, segni di proprietà.
Cornice in stile.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono