Mostra originale
Mostra traduzione
Green blown Murano glass bowl made by the Venini company in about 1936, this series of glasses called "Submerged" caratterizzata by air bubbles and embellished with gold leaf in this case of a beautiful intense green were designed by the architect Carlo Scarpa around 1934/1936 , Simplifying the shapes and emphasizing the proportions with the beauty of glass and gold. Acid Signature Venini Murano. Bibliography: Carlo Alberto Scarpa was born on June 2, 1906 in Venice, where he returned in 1919, after spending his childhood in Vicenza, to study at the Academy of Fine Arts; environment in which he met the architect Guido anconitano Cirilli and the Venetian Vincenzo Rinaldo, where he became assistant and who in 1934 married the niece Nini Lazzari (Onorina Lazzari). While still a student at the Academy, he obtained his first professional assignment, starting to work as a designer with some glassmakers of Murano. In 1926 he qualified in architectural design [1] and up to 1931 he worked in the Venetian studio of Guido Cirilli, who then joined by as assistant professor at the Higher Institute of Architecture of Venice, founded that year [2]. He inherited from Cirilli attention to detail and the quality of building materials [3]. From 1927 to 1930, he was teaching, he also worked for the artistic glass factory in Murano MVM Cappellin & Co. [4] At the end of the twenties he made his first furniture and began to frequent the intellectual circles and Venetian art, in which he met and was linked with the likes of Giuseppe Ungaretti, Carlo Carra, Lionello Venturi, Diego Valeri, Giacomo Noventa, Arturo Martini, Mario Deluigi Bice Lazzari and Felice Casorati. From 1932, he began working with Paolo Venini glassworks, of which he was appointed artistic director, a position he held until 1946; collaborating with Venini lasted up to 1947: of great innovation are both the drawings, that the production techniques of the models. His first exhibition took place in 1932 at the Venice Biennale and, two years later, at the Milan Triennale. [4] At the age of thirty years, between 1935 and 1937, Scarpa made his first serious work, the arrangement of the Ca 'Foscari of Venice, seat of the university: its intervention resulted mainly in the rehabilitation of the most prestigious environments which would have housed the Rectory and the Hall of the Academic Acts. This work, which saw a further change by the Venetian architect between 1955 and 1957, but which was later tampered with, turned out to be one of the most innovative restoration projects of that period. The wide glass, juxtaposed to polifora overlooking the Grand Canal, the most remarkable element of the first restoration, compared to the most interesting action of the second restoration of Ca 'Foscari, or reconfiguration of the wooden grandstand that he had planned same some twenty years before, clearly signals the growth accomplished architect, in the first case confronted the lessons of Le Corbusier and the second with that of Frank Lloyd Wright. [5] His business was not interrupted even during World War II although, of course, after 1945 it will resume more vigorous. Noteworthy was the creation in the early fifties of the Book pavilion in the Biennale gardens, in which some are obvious Wrightian themes: it is a small wooden building with large windows repaired by overhangs, in which emerge some particular elements, as, in addition to the projections, on which the project is played, the distorted frames in wood and the air triangular structures. Then he met in person Frank Lloyd Wright, and this led to his even greater influence in the work of Scarpa of the following years, particularly in the 1953 draft Villa Zoppas at Conegliano. [6] In 1956 Olivetti won the National Award [1] for the architecture and the same company commissioned the arrangement of one Olivetti showroom in Piazza San Marco in Venice; but in the same year he was accused by the Order of Architects to practice illegally and then taken to court. [4] He received numerous prestigious awards including, in addition to Olivetti Prize, the IN / Arch Award. (1962) and the Gold Medal of the Ministry of Education for Culture and Art (1962), the President of the Republic Prize for Architecture (1967). He was a member of the British Royal Institute of Design (1970), the Olympic Academy of Vicenza and the Accademia Nazionale di San Luca in Rome (1976). [1] His work was presented in Italy and abroad in important solo exhibitions at the Museum of Modern Art in New York in 1966, the Venice Biennale in 1968, the Heinz Gallery in London, the Institut de l'Environnement in Paris, and finally in Barcelona in 1978. [1] In 1972 he became director of the University Institute of Architecture in Venice, [1] from which in 1978 he received an honorary degree in architecture, thereby ending the controversy about the legitimacy of his actions. However he could not attend the ceremony, as on 28 November of the same year died in Japan due to an accident [4]: it was raining that day in Sendai, Scarpa did not want to get out but, in going down the stairs of the hotel, led to the shops of the subsoil, he fell [7] and later died in hospital for the consequences of traumatic brain injury [8]. The degree was given to the family in 1983. [1] The Museum of Applied Arts, Vienna (MAK) in Vienna has two posthumous exhibitions dedicated to the Italian architect: in 1989-90 he made an exhibition entitled Carlo Scarpa: The Other City / Die andere Stadt; In 2003 he set up the exhibition Carlo Scarpa: Das Handwerk der Architektur / The Craft of Architecture. Following the MAK in Vienna in 1999 bought several architectural drawings of the projects for the Museum of Castelvecchio in Verona (1956-1964), for the Fondazione Querini Stampalia in Venice (1961-1963), for the Brion tomb at San Vito d'Altivole (Treviso) (1969-1978) and has also expanded its collection with wooden models and drawings of furniture; one of the collection sketch shows a table designed for the avant-garde composer Luigi Nono, a Venetian citizen, who dedicated in 1984 an orchestral composition A Carlo Scarpa, Architect, Facilities infinite possible (for orchestra in micro-intervals) with this collection, although limited content, the Vienna MAK manages one of the few archives outside of Italy with the architect projects. In 2015 the Henry Moore Institute in Leeds has compared the work of Scarpa with sculptures by American artist Carol Bove (Geneva, 1971) in an exhibition entitled Carol Bove / Carlo Scarpa; The exhibition was opened in preview in Italy, the Museion in Bolzano. [9].
Green blown Murano glass bowl made by the Venini company in about 1936, this series of glasses called "Sommerso" characterized by air bubbles and embellished with gold leaf in this case of a beautiful intense green were designed by the architect Carlo Scarpa around 1934/1936, simplifying the shapes and emphasizing the proportions with the beauty of glass and gold. Acid Signature Venini Murano. Bibliography: Carlo Alberto Scarpa nacque il 2 giugno 1906 a Venezia, dove tornò nel 1919, dopo aver trascorso l'infanzia a Vicenza, per studiare presso l'Accademia di Belle Arti; ambiente in cui conobbe l'architetto anconitano Guido Cirilli e il veneziano Vincenzo Rinaldo, di cui divenne assistente e del quale nel 1934 sposò la nipote Nini Lazzari (Onorina Lazzari). Mentre ancora studiava all'Accademia, ottenne il primo incarico professionale, iniziando a collaborare come progettista con alcuni vetrai di Murano. Nel 1926 ottenne l'abilitazione in Disegno architettonico[1] e sino al 1931 lavorò nello studio veneziano di Guido Cirilli, che poi affiancò come assistente universitario presso l'Istituto Superiore di Architettura di Venezia, fondato quello stesso anno[2]. Ereditò dal Cirilli l'attenzione per i dettagli e per la qualità dei materiali costruttivi[3]. Dal 1927 al 1930, mentre insegnava, lavorò anche per la vetreria artistica di Murano MVM Cappellin & Co.[4] Alla fine degli anni venti realizzò i suoi primi arredamenti e cominciò a frequentare gli ambienti intellettuali e artistici veneziani, nei quali conobbe e si legò con personaggi come Giuseppe Ungaretti, Carlo Carrà, Lionello Venturi, Diego Valeri, Giacomo Noventa, Arturo Martini, Mario Deluigi, Bice Lazzari e Felice Casorati. A partire dal 1932, iniziò a lavorare con la vetreria di Paolo Venini, della quale fu nominato direttore artistico, incarico che mantenne fino al 1946; la collaborazione con Venini si protrasse fino al 1947: di grande innovazione sono sia i disegni, che le tecniche produttive dei modelli. Le sue prime esposizioni avvennero nel 1932 alla Biennale di Venezia e, due anni dopo, alla Triennale di Milano.[4] Al compimento dei suoi trent'anni, tra il 1935 e il 1937, Scarpa realizzò la sua prima opera impegnativa, la sistemazione della Ca' Foscari di Venezia, sede dell'omonima università: il suo intervento si risolse principalmente nella rifunzionalizzazione degli ambienti più prestigiosi, che avrebbero ospitato il Rettorato e l'Aula degli Atti Accademici. Tale opera, che vide un'ulteriore modifica da parte dell'architetto veneto tra il 1955 e il 1957, ma che fu in seguito manomessa, risultò essere uno dei più innovativi progetti di restauro di quel periodo. L'ampia vetrata, giustapposta alla polifora che si affaccia sul Canal Grande, l'elemento più notevole del primo restauro, se confrontata con l'azione più interessante del secondo restauro della Ca' Foscari, ovvero la riconfigurazione della tribuna lignea che aveva progettato lui stesso una ventina di anni prima, segnala chiaramente la crescita compiuta dall'architetto, che nel primo caso si confrontò con la lezione di Le Corbusier e nel secondo con quella di Frank Lloyd Wright.[5] La sua attività non venne interrotta nemmeno durante la seconda guerra mondiale anche se, naturalmente, dopo il 1945 essa riprenderà più vigorosa. Di rilievo fu la realizzazione all'inizio degli anni cinquanta del Padiglione del Libro nei giardini della Biennale, nel quale sono evidenti alcuni temi wrightiani: si tratta di un piccolo edificio in legno con ampie vetrate riparate da aggetti, in cui emergono alcuni elementi particolari, come, oltre agli aggetti, su cui è giocato il progetto, i telai distorti in legno e le strutture triangolari aeree. In seguito incontrò di persona Frank Lloyd Wright e ciò portò a una sua ancora maggiore influenza nelle opere di Scarpa degli anni successivi, in particolare per il progetto del 1953 di Villa Zoppas a Conegliano.[6] Nel 1956 ottenne il Premio Nazionale Olivetti[1] per l'architettura e la stessa azienda gli commissionò la sistemazione di uno spazio espositivo Olivetti in piazza San Marco a Venezia; ma nello stesso anno venne accusato dall'Ordine degli Architetti di esercitare la professione illegalmente e quindi portato in tribunale.[4] Ricevette numerosi importanti riconoscimenti tra cui, oltre al Premio Olivetti, il Premio IN/Arch. (1962) e la Medaglia d'oro del Ministero per la Pubblica Istruzione per la cultura e l'arte (1962), il Premio della Presidenza della Repubblica per l'architettura (1967). È stato membro del Royal British Institute of Design (1970), dell'Accademia Olimpica di Vicenza e dell'Accademia Nazionale di San Luca a Roma (1976).[1] La sua opera venne presentata in Italia e all'estero in importanti mostre personali presso il Museum of Modern Art di New York nel 1966, la Biennale di Venezia nel 1968, la Heinz Gallery di Londra, l'Institut de l'Environnement a Parigi, e infine a Barcellona nel 1978.[1] Nel 1972 divenne direttore dell'Istituto Universitario di Architettura di Venezia,[1] dal quale nel 1978 ricevette una laurea honoris causa in architettura, ponendo così fine alla diatriba sulla legittimità del suo operato. Non poté tuttavia partecipare alla cerimonia di consegna, in quanto il 28 novembre dello stesso anno morì in Giappone a causa di un incidente[4]: quel giorno a Sendai pioveva, Scarpa non volle uscire ma, nello scendere la scala dell'albergo, che portava ai negozi del sottosuolo, cadde[7] e successivamente morì in ospedale per le conseguenze del trauma cranico[8]. La laurea fu consegnata alla famiglia nel 1983.[1] Il Museum für angewandte Kunst (MAK) di Vienna ha dedicato due mostre postume all'architetto italiano: nel 1989-90 ha realizzato un'esposizione intitolata Carlo Scarpa: The Other City/Die andere Stadt; nel 2003 ha allestito la mostra Carlo Scarpa: Das Handwerk der Architektur/The Craft of Architecture. In seguito il MAK di Vienna nel 1999 ha acquistato diversi disegni architettonici dei progetti per il Museo civico di Castelvecchio a Verona (1956-1964), per la Fondazione Querini Stampalia a Venezia (1961-1963), per la Tomba Brion a San Vito d'Altivole (Treviso) (1969-1978) e inoltre ha ampliato la sua collezione con modelli lignei e disegni di mobili; uno schizzo della raccolta mostra un tavolo disegnato per il compositore d'avanguardia Luigi Nono, concittadino veneziano, che gli ha dedicato nel 1984 una composizione orchestrale A Carlo Scarpa, Architetto, Ai suoi infiniti possibili (per orchestra a microintervalli) ; con questa collezione, anche se di contenuto limitato, il MAK di Vienna gestisce uno dei pochi archivi fuori d'Italia con progetti dell'architetto. Nel 2015 l'Henry Moore Institute di Leeds ha messo a confronto l'opera di Scarpa con le sculture dell'artista americana Carol Bove (Ginevra, 1971) in una mostra intitolata Carol Bove/Carlo Scarpa; la mostra era stata aperta in anteprima in Italia, al Museion di Bolzano.[9].
Contattaci
Fai un'offerta
Ti invitiamo a ricontrollare i campi obbligatori qui sotto.
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Ti invitiamo a ricontrollare i campi obbligatori qui sotto.
Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono