Impressive large bowl made of spiraling clear and colored glass and colorful murrines. Engraved; Dino Martens, A. Toso, Murano. Born in Venice in 1894, Dino Martens studied painting and design at the Accademia di Belle Art in Rome. A talented artist, his paintings were exhibited at the Venice Biennale between 1924 and 1930. In the mid-1920s, Martens was a partner and decorator for S.A.L.I.R. and later took a position as designer for Salviati & Co. In 1939, upon returning from the African War, Martens became artistic director for the famed glass firm, Aureliano Toso. Martens’ work for Aureliano Toso has become legendary for its inventiveness, experimentation and excess. His innovative use of oversized murrines, brightly colored metallic powders and fragments of glass rods, all expressed in wildly biomorphic forms, have become synonymous with Murano glass style of the 1950s. His innovative use of oversized murrines, brightly colored metallic powders and fragments of glass rods, all expressed in wildly biomorphic forms, have become synonymous with Murano glass style of the 1950s. The Oriente series in particular can be seen as the ultimate expression of Martens’ vision—biomorphic shapes and patchwork compositions full of multi-colored Zanfirico canes, sprays of brightly colored pigment, and black and white murrine pinwheels. While the Oriente series does possess an undeniable shock-value, even Martens’ wildest designs were carefully rendered from preparatory drawings. To many of these he also attached poetic names such as Nabucco, Ati and Dialettica. Martens’ life as a soldier, adventurer and painter ultimately found concrete expression in his glass designs. He flourished in the post-war climate of openness which encouraged experimentation. Of the numerous series he created in the 1950s, each seems to suggest an endless array of variants and possibilities. During his final years at Aureliano Toso, Martens designed pieces which express a greater sensitivity to subtle chromatic effects. For these he often chose elongated forms. These pieces are quite rare, and demonstrate a refined aesthetic at the end of a vibrant and dynamic creative life.
Impressionante grande ciotola in vetro chiaro e colorato a spirale e murrine colorate. Inciso; Dino Martens, A. Toso, Murano. Nato a Venezia nel 1894, Dino Martens ha studiato pittura e design all'Accademia di Belle Arti di Roma. Artista di talento, i suoi dipinti furono esposti alla Biennale di Venezia tra il 1924 e il 1930. A metà degli anni '20, Martens fu socio e decoratore per S.A.L.I.R. e più tardi assunse un incarico come designer per Salviati & Co. Nel 1939, al ritorno dalla guerra d'Africa, Martens divenne direttore artistico della famosa azienda di vetro Aureliano Toso. Il lavoro di Martens per Aureliano Toso è diventato leggendario per la sua inventiva, sperimentazione ed eccesso. Il suo uso innovativo di murrine sovradimensionate, polveri metalliche dai colori brillanti e frammenti di bacchette di vetro, il tutto espresso in forme selvaggiamente biomorfe, è diventato sinonimo dello stile del vetro di Murano degli anni '50. Il suo uso innovativo di murrine sovradimensionate, polveri metalliche dai colori brillanti e frammenti di bacchette di vetro, tutti espressi in forme selvaggiamente biomorfe, sono diventati sinonimo dello stile del vetro di Murano degli anni '50. La serie Oriente, in particolare, può essere vista come la massima espressione della visione di Martens: forme biomorfe e composizioni patchwork piene di canne di Zanfirico multicolori, spruzzi di pigmenti dai colori brillanti e girandole di murrine bianche e nere. Mentre la serie Oriente possiede un innegabile valore d'urto, anche i disegni più selvaggi di Martens sono stati resi con cura da disegni preparatori. A molti di questi ha anche attribuito nomi poetici come Nabucco, Ati e Dialettica. La vita di Martens come soldato, avventuriero e pittore trovò infine espressione concreta nei suoi disegni su vetro. Fiorì nel clima di apertura del dopoguerra che incoraggiava la sperimentazione. Delle numerose serie che creò negli anni '50, ognuna sembra suggerire una serie infinita di varianti e possibilità. Durante i suoi ultimi anni da Aureliano Toso, Martens disegna pezzi che esprimono una maggiore sensibilità per i sottili effetti cromatici. Per questi sceglie spesso forme allungate. Questi pezzi sono piuttosto rari e dimostrano un'estetica raffinata alla fine di una vita creativa vibrante e dinamica.
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