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Sayed Haider Raza Original Lithograph Signed and Numbered in pencil Title: Three, Bindu and the Five Elements Edition: 150 Dimensions: 56 x 110 cm Sayed Haider Raza He is one of the most important contemporary Indian artists. Achievements of S. H. Raza have made him as stable as the pole star. Undoubtedly, he is a star whose light can never be dimmed out. Sayed Haider Raza is one of India's great icons. Founder of the Bombay Progressives, Raza rose like a meteor in the modernity of Indian art and in the contemporaneity of Indian art he stands as a metaphor for timelessness. Sayed Haider Raza was born in Babaria, Mandla district, Madhya Pradesh, to Sayed Mohammed Razi, the Deputy Forest Ranger of the district and Tahira Begum, and it was here that he spent his early years and took to drawing at age 12; before moving to Damoh also in Madhya Pradesh at 13, where he completed his school education from Government High School, Damoh. After his high school, he studied further at the Nagpur School of Art, Nagpur (1939–43), followed by Sir J. J. School of Art, Bombay (1943–47), before moving to France in October 1950 to study at the École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) in Paris, 1950- 1953 on a Govt. of France scholarship. After his studies, he travelled across Europe, and continued to live and exhibit his work in Paris. He was later awarded the Prix de la critique in Paris in 1956, becoming the first non-French artist to receive the honour. In December 1978, the Madhya Pradesh Government invited him to his native state for a homage and an exhibition of his works in Bhopal. He was awarded the Padma Shri by the President of India in 1981 and was elected fellow of the Lalit Kala Academy, New Delhi in 1983. S.H. Raza has been living in Paris and in Gorbio, A.M. France before recently returning to New Delhi, India where he now lives. Art career Early career Syed Haider Raza, had his first solo show in 1946 at Bombay Art Society Salon, and was awarded the Silver Medal of the society. His work evolved from painting expressionistic landscapes to abstract ones. From his fluent water colours of landscapes and townscapes executed in the early 40's he moved towards a more expressive language painting landscapes of the mind. 1947 proved to be a very important year for him, at first his mother died, and this was also the year when he co-founded the revolutionary Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947–1956) along with K.H. Ara and F.N. Souza (Francis Newton Souza), which set out to break free from the influences of European realism in Indian art and bring Indian inner vision (Antar gyan) into the art, the group had its first show in 1948, the year his father died in Mandla and most of his family of four brothers and a sister migrated to Pakistan, after the partition of India. Once in France, he continued to experiment with currents of Western Modernism moving from Expressionist modes towards greater abstraction and eventually incorporating elements of Tantrism from Indian scriptures. Whereas his fellow contemporaries dealt with more figural subjects, Raza chose to focus on landscapes in the 1940s and 50s, inspired in part by a move to the France. In 1959, he married French artist, Janine Mongillat, and three years later, in 1962, he became a visiting lecturer at the University of California in Berkeley, USA. Raza was initially enamored of the bucolic countryside of rural France. Eglise is part of a series which captures the rolling terrain and quaint village architecture of this region. Showing a tumultuous church engulfed by an inky blue night sky, Raza uses gestural brushstrokes and a heavily impasto-ed application of paint, stylistic devices which hint at his later 1970s abstractions. His Indian canvases and the early French ones were realistic, like the visible world, resembling what most of us see daily. Like most Indian travelers, Raza moves comfortably and familiarly between east and west, for we tend to see most other places simply as extensions of our home and ourselves. Syed Haider Raza’s art was rooted in the twenties, a time when Hindustan had been colonized, was totally impoverished and people yearned for freedom. With tribal symbols, dreams of Paris, philosophies of freedom and colors, Raza and others in the Progressive Arts Group shuffled off colonial gallows and gave birth to modern Indian art. Ancient techniques and symbols, scorned by the British, were once again surfacing and shaping India’s artists. France was valued as a teacher of technique. The 'Bindu' and beyond By the 1970s Raza had grown increasingly unhappy and restless with his own work and wanted to find a new direction and deeper authenticity in his work, and move away from what he called the 'plastic art'. His trips to India, especially to caves of Ajanta - Ellora, followed by those Benaras, Gujarat and Rajasthan, made him study Indian culture more closely, and the result was 'Bindu', which signified his rebirth as a painter. The Bindu came forth in 1980, and took his work deeper and brought in, his new-found Indian vision and Indian ethnography. One of the reasons he attributes to the origin of the 'Bindu', have been his elementary school teacher, who on finding him lacking adequate concentration, drew a dot on the blackboard and asked him to concentrate on it. This helped the child’s distracted mind and presumably he never forgot its impact.Great discerning minds and creative talent want to know things; they feel ideas, taste cool voyages and touch spirit. They say softly to themselves: Where did I come from, will I, someday, know what this was all about? Indians often ponder: Is this all there is to life? How does one measure magic, alchemy? How does one tell tales of contemplation, of silence? Raza seems to be on this quest, introspective and ultimately joyful for the hero’s quest is always for permanent bliss. His work represents the origins of life and symbols which tribal painters and highly sophisticated Indian philosophers have drawn, pondered and mulled over for millennia. The Bindu symbolizes the seed, bearing the potential of all life. After the introduction of 'Bindu' (a point or the source of energy), he added newer dimensions to his thematic oeuvre in the following decades, with the inclusion of themes around the Tribhuj (Triangle), which bolstered Indian concepts of space and time, as well as that of 'prakriti-purusha' (the female and the male energy), his transformation from an expressionist to a master of abstraction and profundity, was complete. ''My work is my own inner experience and involvement with the mysteries of nature and form which is expressed in colour, line, space and light''. S. H. Raza The unique energy vibrating with colour in his early landscapes are now more subtle but equally, if not more, dynamic. Raza abandoned the expressionistic landscape for a geometric abstraction and the 'Bindu'. Raza perceives the Bindu as the center of creation and existence progressing towards forms and colour as well as energy, sound, space and time. His work took another leap in 2000, when he began to express his increasingly deepened insights and thoughts on Indian spiritual, and created works around the Kundalini, Nagas and the Mahabharat. Public contributions He has also founded 'Raza Foundation' in India for promotion of art among Indian youth, which also gives away, Annual Raza Foundation Award, to young artists. Personal life S. H. Raza married Janine Mongillat, his fellow student at Ecole de Beaux Arts in Paris and later became a well-known artist and sculptor. They married in 1959, and at the request of her mother not to leave France, Raza chose to remain. Janine died on April 5, 2002 in Paris. Awards • 1946: Silver Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1948: Gold Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1956: Prix de la critique, Paris • 1981: Padma Shri; the Government of India • 1981: Fellowship of the Lalit Kala Akademi, New Delhi • 1981:Kalidas Samman, Government of Madhya Pradesh • 2007: Padma Bhushan; the Government of India • 2013: Padma Vibhushan; the Government of India
Sayed Haider Raza Litografia originale firmata e numerata a matita Titolo: Tre, Bindu e i Cinque Elementi Edizione: 150 Dimensioni: 56 x 110 cm Sayed Haider Raza È uno dei più importanti artisti indiani contemporanei. I risultati di S. H. Raza lo hanno reso stabile come la stella polare. Indubbiamente, è una stella la cui luce non potrà mai essere spenta. Sayed Haider Raza è una delle grandi icone dell'India. Fondatore dei Progressisti di Bombay, Raza è sorto come una meteora nella modernità dell'arte indiana e nella contemporaneità dell'arte indiana si erge come una metafora senza tempo. Sayed Haider Raza è nato a Babaria, nel distretto di Mandla, nel Madhya Pradesh, da Sayed Mohammed Razi, il Deputy Forest Ranger del distretto e da Tahira Begum, ed è qui che ha trascorso i suoi primi anni e ha iniziato a disegnare all'età di 12 anni; prima di trasferirsi a 13 anni a Damoh, sempre nel Madhya Pradesh, dove ha completato la sua formazione scolastica presso la Government High School, Damoh. Dopo la scuola superiore, ha studiato ulteriormente alla Nagpur School of Art, Nagpur (1939-43), seguita dalla Sir J. J. School of Art, Bombay (1943-47), prima di trasferirsi in Francia nell'ottobre 1950 per studiare all'École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) a Parigi, 1950- 1953 con una borsa di studio del governo francese. Dopo i suoi studi, viaggiò attraverso l'Europa e continuò a vivere ed esporre le sue opere a Parigi. In seguito fu premiato con il Prix de la critique a Parigi nel 1956, diventando il primo artista non francese a ricevere questo onore. Nel dicembre 1978, il governo del Madhya Pradesh lo invitò nel suo stato natale per un omaggio e una mostra delle sue opere a Bhopal. È stato insignito del Padma Shri dal presidente dell'India nel 1981 e nel 1983 è stato eletto membro della Lalit Kala Academy di Nuova Delhi. S.H. Raza ha vissuto a Parigi e a Gorbio, A.M. Francia prima di tornare recentemente a Nuova Delhi, India, dove ora vive. Carriera artistica Inizio di carriera Syed Haider Raza, ha avuto la sua prima mostra personale nel 1946 al Bombay Art Society Salon, e ha ricevuto la medaglia d'argento della società. Il suo lavoro si è evoluto dalla pittura di paesaggi espressionistici a quella astratta. Dai suoi fluenti colori ad acqua di paesaggi e paesaggi urbani eseguiti nei primi anni 40, si spostò verso un linguaggio più espressivo dipingendo paesaggi della mente. Il 1947 si rivelò un anno molto importante per lui, all'inizio morì sua madre, e questo fu anche l'anno in cui co-fondò il rivoluzionario Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947-1956) insieme a K.H. Ara e F.N. Souza (Francis Newton Souza), che si proponeva di liberarsi dalle influenze del realismo europeo nell'arte indiana e di portare la visione interiore indiana (Antar gyan) nell'arte, il gruppo ebbe la sua prima mostra nel 1948, l'anno in cui suo padre morì a Mandla e la maggior parte della sua famiglia di quattro fratelli e una sorella emigrò in Pakistan, dopo la divisione dell'India. Una volta in Francia, continuò a sperimentare con le correnti del modernismo occidentale spostandosi dai modi espressionisti verso una maggiore astrazione e infine incorporando elementi di tantrismo dalle scritture indiane. Mentre i suoi contemporanei si occupavano di soggetti più figurativi, Raza scelse di concentrarsi sui paesaggi negli anni '40 e '50, ispirato in parte da un trasferimento in Francia. Nel 1959 sposò l'artista francese Janine Mongillat e tre anni dopo, nel 1962, divenne professore ospite all'Università della California a Berkeley, negli Stati Uniti. Raza fu inizialmente innamorato della campagna bucolica della Francia rurale. Eglise fa parte di una serie che cattura il terreno ondulato e la pittoresca architettura dei villaggi di questa regione. Mostrando una chiesa tumultuosa inghiottita da un cielo notturno blu inchiostro, Raza usa pennellate gestuali e un'applicazione pesantemente impastata di pittura, dispositivi stilistici che accennano alle sue successive astrazioni degli anni Settanta. Le sue tele indiane e le prime tele francesi erano realistiche, come il mondo visibile, somiglianti a ciò che la maggior parte di noi vede quotidianamente. Come la maggior parte dei viaggiatori indiani, Raza si muove comodamente e familiarmente tra est e ovest, perché tendiamo a vedere la maggior parte degli altri luoghi semplicemente come estensioni della nostra casa e di noi stessi. L'arte di Syed Haider Raza affonda le sue radici negli anni venti, un periodo in cui l'Hindustan era stato colonizzato, era totalmente impoverito e la gente anelava alla libertà. Con simboli tribali, sogni di Parigi, filosofie di libertà e colori, Raza e altri del Progressive Arts Group si sono liberati dalle forche coloniali e hanno dato vita all'arte indiana moderna. Le tecniche e i simboli antichi, disprezzati dagli inglesi, riemergevano e davano forma agli artisti indiani. La Francia fu apprezzata come maestra di tecnica. Il 'Bindu' e oltre Negli anni '70 Raza era diventato sempre più infelice e inquieto con il suo lavoro e voleva trovare una nuova direzione e un'autenticità più profonda nel suo lavoro, e allontanarsi da ciò che chiamava 'arte plastica'. I suoi viaggi in India, specialmente nelle grotte di Ajanta - Ellora, seguiti da quelli Benaras, Gujarat e Rajasthan, gli fecero studiare più da vicino la cultura indiana, e il risultato fu 'Bindu', che significò la sua rinascita come pittore. Il Bindu venne fuori nel 1980, e portò il suo lavoro più in profondità e portò dentro, la sua ritrovata visione indiana e l'etnografia indiana. Una delle ragioni che egli attribuisce all'origine del 'Bindu', è stata la sua maestra di scuola elementare, che trovandolo privo di adeguata concentrazione, disegnò un punto sulla lavagna e gli chiese di concentrarsi su di esso. Questo aiutò la mente distratta del bambino e presumibilmente non dimenticò mai il suo impatto. Le grandi menti perspicaci e il talento creativo vogliono conoscere le cose; sentono le idee, assaporano i viaggi freschi e toccano lo spirito. Dicono dolcemente a se stessi: Da dove vengo, saprò, un giorno, di cosa si trattava? Gli indiani spesso riflettono: È tutto qui quello che c'è nella vita? Come si misura la magia, l'alchimia? Come si fa a raccontare storie di contemplazione, di silenzio? Raza sembra essere in questa ricerca, introspettiva e alla fine gioiosa perché la ricerca dell'eroe è sempre per la beatitudine permanente. La sua opera rappresenta le origini della vita e i simboli che i pittori tribali e i sofisticati filosofi indiani hanno disegnato, meditato e rimuginato per millenni. Il Bindu simboleggia il seme, portatore del potenziale di tutta la vita. Dopo l'introduzione del 'Bindu' (un punto o la fonte di energia), ha aggiunto nuove dimensioni alla sua opera tematica nei decenni successivi, con l'inclusione di temi intorno al Tribhuj (Triangolo), che ha rafforzato i concetti indiani di spazio e tempo, così come quello di 'prakriti-purusha' (l'energia femminile e maschile), la sua trasformazione da un espressionista a un maestro di astrazione e profondità, era completa. Il mio lavoro è la mia esperienza interiore e il mio coinvolgimento con i misteri della natura e della forma che si esprime nel colore, nella linea, nello spazio e nella luce". S. H. Raza L'energia unica che vibrava con il colore nei suoi primi paesaggi è ora più sottile ma altrettanto, se non più, dinamica. Raza ha abbandonato il paesaggio espressionista per un'astrazione geometrica e il "Bindu". Raza percepisce il Bindu come il centro della creazione e dell'esistenza che progredisce verso le forme e il colore così come l'energia, il suono, lo spazio e il tempo. Il suo lavoro ha fatto un altro salto nel 2000, quando ha iniziato a esprimere le sue intuizioni e i suoi pensieri sempre più profondi sulla spiritualità indiana, e ha creato opere intorno a Kundalini, Nagas e il Mahabharat. Contributi pubblici Ha anche fondato la "Raza Foundation" in India per la promozione dell'arte tra i giovani indiani, che assegna anche il Raza Foundation Award annuale ai giovani artisti. Vita personale S. H. Raza ha sposato Janine Mongillat, sua compagna di studi all'Ecole de Beaux Arts di Parigi e in seguito è diventata una nota artista e scultrice. Si sposarono nel 1959, e su richiesta di sua madre di non lasciare la Francia, Raza scelse di rimanere. Janine morì il 5 aprile 2002 a Parigi. Premi - 1946: Medaglia d'argento, Bombay Art Society, Mumbai - 1948: Medaglia d'oro, Bombay Art Society, Mumbai - 1956: Prix de la critique, Parigi - 1981: Padma Shri; il governo dell'India - 1981: Fellowship of the Lalit Kala Akademi, New Delhi - 1981: Kalidas Samman, Governo del Madhya Pradesh - 2007: Padma Bhushan; il governo dell'India - 2013: Padma Vibhushan; il governo dell'India
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