Salvador Dali, La scala celeste, 1964, xilografia originale

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Salvador Dali (1904-1989)

La Scala Celeste
(The Celestial Ladder)

Plate 21 from "La Divina Commedia" (The Divine Comedy), referring to Paradise, chant 21

from the special Italian edition of only 80 (out of a total edition of 2900) - see the image of the plaque attached to the portfolio

Original Colour Woodcut on Rives paper
executed in Paris for the Italian publisher, under the direction of Master Printer Raymond Jacquet for the Italian edition

year: 1964
33 x 26 cm
Signed in the Plate
on the back: "Paradiso Tav. 21" (Paradise, Plate 21)

Catalogue Raisonné:
R.Michler and L. W. Löpsinger
"Salvador Dali, Catalogue Raisonné of Prints II - Lithographs and Wood Engravings 1956-1980" ref. 1126

Great Condition: full size (no trimming), never framed, minimal traces of time near the edges, original deckle bottom edge, no restoration

with Certificate

Important
PLATE SIGNED: most of woodcuts from the Divine Comedy are unsigned, only the ones from Special Editions are signed (in the plate)
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This very artwork refers to Paradise, chant 21, verses 28-30:

Di color d'oro in che raggio traluce
Vid'io uno scaleo eretto in suso
Tanto, che nol seguiva la mia luce.

... I saw rear’d up,
In colour like to sun-illumin’d gold
A ladder, which my ken pursued in vain,
So lofty was the summit;
(Translator: Reverend Henry Francis Cary)

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The complex history of Dali's Divine Comedy

In 1950, preparing to commemorate the 700th anniversary of Dante Alighieri's birth, the Italian government commissioned the great Catalan surrealist painter Salvador Dalí to illustrate the one hundred cantos of the Divine Comedy. The artist immediately began work on one hundred watercolours, to be published by the Istituto Poligrafico dello Stato.
The work was monumental: Dalí was forced to employ two engravers who for five years hand-carved the 3,500 blocks of wood needed for the woodcuts. The illustrations were presented on May 14, 1954.
The decision to entrust the illustrations for the Divine Comedy to a non-Italian artist sparked heated controversy, and soon the change of government provided the opportunity to revoke the contract.
Having regained possession of the watercolours, Salvador Dalí sold them in 1959 to the French publisher Joseph Foret, who published them in Paris the following year.
The watercolours were not published in Italy until 1964: at the Scuola Grande di San Teodoro in Venice, the publishers Adriano Salani of Florence and Arti e Scienze of Rome organised an International Art Book Exhibition, presenting the Italian edition of the Divine Comedy illustrated by Dalí.
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Dali's Comedy: between Art and Psychoanalysis

In the Divine Comedy, Dalí traces his artistic evolution, from the surrealism of the Inferno to the mysticism of the Paradiso, illustrating the text with his own symbolic alphabet and distancing himself from any previous figurative interpretation, as the artist explains:

"When they ask me why I embellished Hell with light colours, I reply that Romanticism perpetrated the ignominy of making people believe that Hell was as black as Gustave Doré's coal mines where nothing can be seen. All this is false. Dante's Inferno is illuminated by the sun and honey of the Mediterranean, and that is why the terrors of my illustrations are analytical and super-gelatinous, with their angelic viscosity".

According to critics, Dalí illustrates Dante's journey through Hell, Purgatory, and Paradise by reinterpreting Dante's journey from a psychoanalytic perspective, placing a particularly significant character or event from the canto at the center of each panel. The representation is dreamlike and irreverent: Hell, Purgatory, and Paradise emerge suspended between dream and reality, in a single masterpiece, in which the elegance of the line is combined with a masterful use of color. The figuration is ironic, grotesque, and imaginative in the depictions of Hell and Purgatory, while the representations of Beatrice are delicate and celestial, as if the artist were on an imaginary journey within himself. The journey into Dante's afterlife is thus interpreted in a metaphysical and psychological key, masterfully blending the deepest meaning of the Divine Comedy with the artistic flair of Salvador Dalí, who maintains Dante's dreamy atmosphere while adding his unmistakable surrealist touch with the famous flaccid figures, crutches, rhinoceros horns, and flying bones.

Salvador Dalì (1904-1989)

La Scala Celeste
(La Scala Celeste)

Piastra 21 da "La Divina Commedia", riferita al Paradiso, canto 21

dalla speciale edizione italiana di soli 80 esemplari (su una tiratura totale di 2900) - si veda l'immagine della targa allegata al portfolio

Xilografia originale a colori su carta Rives
eseguita a Parigi per l'editore italiano, sotto la direzione del Maestro Stampatore Raymond Jacquet per l'edizione italiana

anno: 1964
33 x 26 cm
Firmato nella lastra
sul retro: "Paradiso Tav. 21" (Paradiso, Tav. 21)

Catalogo ragionato:
R.Michler e L. W. Löpsinger
"Salvador Dalì, Catalogo ragionato delle stampe II - Litografie e incisioni su legno 1956-1980" rif. 1126

Ottime condizioni: formato pieno (senza rifilature), mai incorniciato, minime tracce del tempo vicino ai bordi, bordo inferiore originale, nessun restauro

con certificato

Importante
PIATTO FIRMATO: la maggior parte delle xilografie della Divina Commedia non sono firmate, solo quelle delle Edizioni Speciali sono firmate (nel piatto)
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Questa stessa opera si riferisce al Paradiso, canto 21, versi 28-30:

Di color d'oro in che raggio traluce
Vid'io uno scaleo eretto in suso
Tanto, che nol seguiva la mia luce.

... Ho visto il retro del cielo,
Di colore simile all'oro illuminato dal sole
Una scala, che il mio sguardo inseguiva invano,
Tanto alta era la cima;
(Traduttore: Reverendo Henry Francis Cary)

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La complessa storia della Divina Commedia di Dalì

Nel 1950, in occasione del 700° anniversario della nascita di Dante Alighieri, il governo italiano commissionò al grande pittore surrealista catalano Salvador Dalí l'illustrazione dei cento canti della Divina Commedia. L'artista iniziò subito a lavorare su cento acquerelli, che sarebbero stati pubblicati dall'Istituto Poligrafico dello Stato.
L'opera era monumentale: Dalí fu costretto ad assumere due incisori che per cinque anni intagliarono a mano i 3.500 blocchi di legno necessari per le xilografie. Le illustrazioni furono presentate il 14 maggio 1954.
La decisione di affidare le illustrazioni della Divina Commedia a un artista non italiano scatenò accese polemiche e ben presto il cambio di governo fornì l'occasione per revocare il contratto.
Rientrato in possesso degli acquerelli, Salvador Dalí li vendette nel 1959 all'editore francese Joseph Foret, che li pubblicò a Parigi l'anno successivo.
Gli acquerelli furono pubblicati in Italia solo nel 1964: presso la Scuola Grande di San Teodoro a Venezia, gli editori Adriano Salani di Firenze e Arti e Scienze di Roma organizzarono una Mostra Internazionale del Libro d'Arte, presentando l'edizione italiana della Divina Commedia illustrata da Dalí.
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La Commedia di Dalí: tra arte e psicoanalisi

Nella Divina Commedia, Dalí ripercorre la sua evoluzione artistica, dal surrealismo dell'Inferno al misticismo del Paradiso, illustrando il testo con il proprio alfabeto simbolico e prendendo le distanze da ogni precedente interpretazione figurativa, come spiega l'artista:

"Quando mi chiedono perché ho abbellito l'Inferno con colori chiari, rispondo che il Romanticismo ha perpetrato l'ignominia di far credere che l'Inferno fosse nero come le miniere di carbone di Gustave Doré, dove non si vede nulla. Tutto questo è falso. L'Inferno di Dante è illuminato dal sole e dal miele del Mediterraneo, ed è per questo che i terrori delle mie illustrazioni sono analitici e supergelatinosi, con la loro angelica viscosità".

Secondo i critici, Dalí illustra il viaggio di Dante attraverso l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso reinterpretando il viaggio dantesco da una prospettiva psicoanalitica, ponendo al centro di ogni tavola un personaggio o un evento particolarmente significativo del canto. La rappresentazione è onirica e irriverente: l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso emergono sospesi tra sogno e realtà, in un unico capolavoro, in cui l'eleganza del tratto si unisce a un uso magistrale del colore. La figurazione è ironica, grottesca e fantasiosa nelle rappresentazioni dell'Inferno e del Purgatorio, mentre le rappresentazioni di Beatrice sono delicate e celestiali, come se l'artista stesse compiendo un viaggio immaginario dentro di sé. Il viaggio nell'aldilà di Dante viene così interpretato in chiave metafisica e psicologica, fondendo magistralmente il significato più profondo della Divina Commedia con l'estro artistico di Salvador Dalí, che mantiene l'atmosfera onirica dantesca aggiungendo il suo inconfondibile tocco surrealista con le famose figure flaccide, le stampelle, i corni di rinoceronte e le ossa volanti.

Clicca qui per visualizzare la descrizione completa chiudi descrizione

Periodo	1960 - 1969
Anno	1964
Periodo di produzione	1960 - 1969
Paese di produzione	Francia
Marchio di attribuzione	Questo pezzo ha un marchio di attribuzione
Stile	Surrealismo
Stato	Eccellente — Questo pezzo vintage/antico è in condizioni quasi originali. Può presentare minime tracce d'uso e/o lievi restauri.
Codice prodotto	YWW-2316859
Restauro e condizioni dettagliate	Tracce minime di tempo vicino ai bordi Minimal traces of time near the edges Traduzione generata automaticamente
Materiale	Xilografia
Colore	Multicolore
Larghezza	26 cm 26 cm
Profondità	1 cm 0.1 cm
Altezza	33 cm 33 cm

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