Salvador Dalí, Abstract Composition, 1975, Silkscreen, Framed

Salvador Dalí – Opera surrealista su carta degli anni '70, datata e firmata
Questa importante opera su carta è una serigrafia di Salvador Dalí (1904–1989), parte della famosa serie dedicata alla tragedia di William Shakespeare *Romeo e Giulietta*, realizzata dal maestro del Surrealismo per un’edizione limitata pubblicata da Rizzoli a Milano.
Firmata sulla lastra nell’angolo in basso a destra: “Dalí 63”
Firmata a mano direttamente sul foglio nell’angolo in basso a sinistra «S Dalì»
Nello specifico, questa stampa raffigura la scena iniziale della tragedia (Atto I, Scena I), in cui le tensioni tra le famiglie Montecchi e Capuleti esplodono per le strade di Verona.
Per questa serie, Dalí ha impiegato una tecnica raffinata che combina la stampa litografica con interventi di serigrafia, conferendo all’opera una qualità materica distintiva e una brillantezza cromatica.
L’artista non si limita a un’illustrazione letterale, ma reinterpreta il dramma attraverso la sua lente surrealista.
Le figure sono distorte e allampanate, quasi eteree, immerse in un paesaggio onirico in cui gli elementi architettonici (come i muri di mattoni sulla destra) appaiono instabili. Predominano esplosioni di colore, che riflettono l’intensità delle emozioni descritte da Shakespeare.
L'uso di toni vivaci come il blu cobalto per la struttura a cupola centrale e i rossi intensi suggerisce sangue e passione, in contrasto con linee di contorno "arrabbiate" e nervose.
La struttura centrale, che ricorda sia una cupola rinascimentale sia una corona di spine o una gabbia, domina la scena.
I ghirigori dorati e le linee intrecciate nel cielo sono caratteristici dello stile tardo di Dalí, evocando un senso di caos cosmico e fatale.
Le dimensioni non includono cornice e passe-partout e l’opera è inoltre protetta da un vetro

Quest’opera, mai apparsa prima sul mercato, proviene da un’importante collezione privata ed è impreziosita da un’imponente cornice d’epoca.

L'estetica surrealista nacque intorno agli anni '20 del XX secolo, abbracciando tutti i campi della ricerca artistica.
Per quanto riguarda un discorso più strettamente legato alle arti visive, il surrealismo emerge come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo nell'opera d'arte attraverso un processo di scrittura automatica basato sull'analisi dei sogni.
Di conseguenza, le opere d'arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà.
Tuttavia, spesso questa rappresentazione si basa su una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente, il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.

Le stampe sono una serie in cui il pittore Salvador Dalí rappresenta alcuni momenti del Romeo e Giulietta di William Shakespeare.
Come possiamo vedere, ritornano vari temi cari alla poetica di Dalí. In primo luogo la deformazione dei corpi, per mezzo di allungamenti e masse carnose e la presenza di organismi molli.
In secondo luogo, il citazionismo, l’estrapolazione di immagini dall’arte del passato, che consiste nel prendere le stesse immagini e ricollocarle in una situazione alienante.
A livello formale, invece del linguaggio iperrealistico più comune, troviamo un Dalì più sintetico che costruisce le figure con pochi tratti grafici e leggeri veli di colore.

Salvador Dalí (Figueres 1904-1989). Importante esponente del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e regista (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano sui criteri dell’associazionismo psicoanalitico, secondo la lezione di André Breton.
Il suo stile è caratterizzato da un iperrealismo gonfiato e duro, in cui i soggetti presentano una maniacale attenzione ai dettagli. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.