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Object: Secessionist relief plaque
Design & execution: Elena Luksch-Makowsky (Vienna, 1903)
Dimensions in cm (H x W x D): 41 x 20 x 2
Material: Zinc sheet, colored glass
Condition: Good, with age-related wear
Provenance: Estate of Teddy Podgorski and Mag. Margit Podgorski-Hummer
Literature: Catalogue of the 8th Exhibition of the Association of Visual Artists of Austria, Secession, Nov-Dec 1900, pp. 27, 31 / Catalogue of the 10th Exhibition of the Association of Visual Artists of Austria, Secession, Mar-May 1901 / Catalogue of the 13th Exhibition of the Association of Visual Artists of Austria, Secession, Feb-Mar 1902, p. 20 / Ver Sacrum, 1902, Issue VI, p. 106 / Catalogue of the 14th Exhibition of the Association of Visual Artists of Austria, Secession, Apr-Jun 1902, pp. 56, 68, 75 / Catalogue of the 15th Exhibition of the Association of Visual Artists of Austria, Secession, Nov-Dec 1902, p. 24 / Ver Sacrum, 1902, Issue XII, pp. 187, 189 / Catalogue of the 17th Exhibition of the Association of Visual Artists of Austria, Secession, March-May 1903, p. 19 / The Interior, 4th year, 1903, pp. 82, 84, 85, 96 / Decorative Art - Illustrated Journal for Applied Art, Volume 11, 1903, p. 38 / German Art and Decoration, Volume 19, 1906-1907, Alexander Koch, Darmstadt. pp. 464-465 / Magnasok Lakberendezöje (1858-1918), Rostas, Peter, 1972, p. 176 /
Additional information:
This relief plaque made of zinc sheet with colored glass inlays was created in 1903 and is very likely one of the rare surviving works by Elena Luksch-Makowsky. (1878–1967), one of the most important artists of Viennese Modernism. Originally conceived as a door panel for a piece of furniture, it documents the close connection between fine art, applied arts, and architecture, which was one of the central concerns of the Vienna Secession. The surviving keyhole recess points to its original function as part of a high-quality Gesamtkunstwerk (total work of art).
The artist, who trained in St. Petersburg, was one of the most influential figures of the Viennese avant-garde from 1900 onward. Her first participation in a Vienna Secession exhibition was at the 8th exhibition with the works "Dachauerin" (Woman from Dachau), "Jahrmarkt" (Fairground), and a "Bronze Table Bell." As early as March 1901, she was first mentioned in contemporary press reports in connection with the 10th exhibition. This was followed by the presentation of the work "Heiliger Frühling" (Sacred Spring) at the 13th exhibition in February 1902 and her participation in the 14th exhibition in April of the same year. There, she became the first and only woman in the association to receive her own Secession ornament, thus occupying an exceptional position within the circle around Gustav Klimt, Josef Hoffmann, and Koloman Moser.
In the same year, Elena Luksch-Makowsky was already involved in significant international exhibition projects. For the tea room designed by Leopold Bauer at the 1902 Düsseldorf Industrial, Trade, and Art Exhibition, she created a published repoussé metal plate, which is among the earliest documented examples of her applied arts work. A few months later, at the 15th Vienna Secession exhibition, she contributed to another piece of furniture designed by Leopold Bauer, whose decorative panel she designed and executed. The piece was manufactured by the renowned Viennese furniture firm Friedrich Otto Schmidt.
The 17th Vienna Secession exhibition marked a high point in her career. Exhibition of the Vienna Secession in March 1903. In a room designed by Josef Hoffmann, Elena Luksch-Makowsky presented her major work, "Adolescentia," as well as two hand-crafted silver relief panels inlaid with carnelian and chrysoprase. Contemporary publications highlighted these works, emphasizing their deliberately flat, decorative design, which, through silhouettes, ornamentation, and colored accents, developed a distinctive formal language. In the same room was a fountain by her husband, Richard Luksch, whose ornamental base was designed by Elena Luksch-Makowsky. The merging of painting, sculpture, metalwork, architecture, and interior design exemplifies the concept of the Gesamtkunstwerk (total work of art) of Viennese Modernism.
The present relief panel was created precisely during this pivotal creative period. The motif of two female nudes with a large-scale grapevine unites characteristic features of her work: stylized figurative representation, linear ornamentation, and a deliberately decorative composition. The stamps "T" and "1903" within a circle document the object's date of origin.
Among her last exhibitions within the Vienna Secession were a portrait of a woman and another portrait at the 23rd exhibition in March 1905. After the Klimt group left the Secession, Elena Luksch-Makowsky and Richard Luksch joined the group of artists around Gustav Klimt. At the same time, the artist intensified her collaboration with the Wiener Werkstätte (Vienna Workshop). In 1906–1907, she created furniture designs, metalwork, and other decorative art objects. Particularly noteworthy are two cabinets from the Wiener Werkstätte published in "Deutsche Kunst und Dekoration" (German Art and Decoration), one painted by Koloman Moser and the other by Elena Luksch-Makowsky. This publication documents her active participation in the decorative arts reform efforts of Viennese Modernism.
... Original metalwork by Elena Luksch-Makowsky is among the rarest surviving groups of works from her oeuvre. This is especially true for pieces from her Viennese period, during which she, along with Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Leopold Bauer, and Richard Luksch, was one of the leading figures of Viennese Modernism.
The present relief panel is therefore not only a rare example of her applied arts work, but also an important testament to women's participation in the reform movements of the European avant-garde around 1900.
Viewing possible: Hintzerstraße 6, 1030 Vienna
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Oggetto: Targa in rilievo secessionista
Progetto e realizzazione: Elena Luksch-Makowsky (Vienna, 1903)
Dimensioni in cm (A x L x P): 41 x 20 x 2
Materiale: Lamiera di zinco, vetro colorato
Condizioni: Buone, con segni di usura dovuti all’età
Provenienza: Lascito di Teddy Podgorski e della Mag. Margit Podgorski-Hummer
Bibliografia: Catalogo dell’8ª Esposizione dell’Associazione degli Artisti Visivi Austriaci, Secessione, novembre-dicembre 1900, pp. 27, 31 / Catalogo della 10ª Mostra dell’Associazione degli Artisti Visivi Austriaci, Secessione, marzo-maggio 1901 / Catalogo della 13ª Mostra dell’Associazione degli Artisti Visivi Austriaci, Secessione, febbraio-marzo 1902, p. 20 / *Ver Sacrum*, 1902, numero VI, p. 106 / Catalogo della 14ª Esposizione dell’Associazione degli Artisti Visivi Austriaci, Secessione, aprile-giugno 1902, pp. 56, 68, 75 / Catalogo della 15ª Esposizione dell’Associazione degli Artisti Visivi d’Austria, Secessione, novembre-dicembre 1902, p. 24 / Ver Sacrum, 1902, numero XII, pp. 187, 189 / Catalogo della 17ª Mostra dell’Associazione degli Artisti Visivi Austriaci, Secessione, marzo-maggio 1903, p. 19 / The Interior, 4° anno, 1903, pp. 82, 84, 85, 96 / «Decorative Art - Rivista illustrata di arti applicate», volume 11, 1903, p. 38 / «German Art and Decoration», volume 19, 1906-1907, Alexander Koch, Darmstadt. pp. 464-465 / Magnasok Lakberendezöje (1858-1918), Rostas, Peter, 1972, p. 176 /
Ulteriori informazioni:
Questa targa a rilievo realizzata in lamiera di zinco con intarsi in vetro colorato è stata creata nel 1903 ed è molto probabilmente una delle rare opere sopravvissute di Elena Luksch-Makowsky (1878–1967), una delle artiste più importanti del Modernismo viennese. Originariamente concepita come pannello per l’anta di un mobile, essa testimonia lo stretto legame tra belle arti, arti applicate e architettura, che costituiva uno dei temi centrali della Secessione viennese. La nicchia per il buco della serratura, ancora visibile, indica la sua funzione originaria come parte di un Gesamtkunstwerk (opera d’arte totale) di alta qualità.
L’artista, formatasi a San Pietroburgo, fu una delle figure più influenti dell’avanguardia viennese a partire dal 1900. La sua prima partecipazione a una mostra della Secessione viennese avvenne in occasione dell’ottava edizione con le opere “Dachauerin” (Donna di Dachau), “Jahrmarkt” (Fiera) e una “Campanella da tavolo in bronzo”. Già nel marzo 1901, in occasione della decima mostra, la sua figura fu menzionata per la prima volta nei resoconti della stampa dell’epoca. A ciò seguì la presentazione dell’opera “Heiliger Frühling” (Primavera sacra) alla tredicesima mostra nel febbraio 1902 e la sua partecipazione alla quattordicesima mostra nell’aprile dello stesso anno. In quell’occasione divenne la prima e unica donna dell’associazione a ricevere il proprio ornamento della Secessione, occupando così una posizione eccezionale all’interno della cerchia di Gustav Klimt, Josef Hoffmann e Koloman Moser.
Nello stesso anno, Elena Luksch-Makowsky era già coinvolta in importanti progetti espositivi internazionali. Per la sala da tè progettata da Leopold Bauer in occasione dell’Esposizione Industriale, Commerciale e Artistica di Düsseldorf del 1902, realizzò una lastra in metallo sbalzato, pubblicata in un catalogo, che è tra i primi esempi documentati della sua opera nel campo delle arti applicate. Pochi mesi dopo, in occasione della 15ª mostra della Secessione viennese, contribuì alla realizzazione di un altro elemento d’arredo progettato da Leopold Bauer, per il quale ideò e realizzò il pannello decorativo. Il pezzo fu prodotto dalla rinomata ditta di mobili viennese Friedrich Otto Schmidt.
La 17ª mostra della Secessione viennese segnò un punto culminante della sua carriera. Mostra della Secessione viennese nel marzo 1903. In una sala progettata da Josef Hoffmann, Elena Luksch-Makowsky presentò la sua opera principale, «Adolescentia», oltre a due pannelli in argento lavorati a mano a rilievo e intarsiati con corniola e crisoprasio. Le pubblicazioni dell’epoca misero in risalto queste opere, sottolineandone il design volutamente piatto e decorativo che, attraverso sagome, ornamenti e accenti cromatici, sviluppava un linguaggio formale distintivo. Nella stessa sala era esposta una fontana realizzata da suo marito, Richard Luksch, la cui base ornamentale era stata progettata da Elena Luksch-Makowsky. La fusione tra pittura, scultura, lavorazione dei metalli, architettura e design d’interni incarna il concetto di Gesamtkunstwerk (opera d’arte totale) del Modernismo viennese.
Il presente pannello a rilievo è stato realizzato proprio durante questo periodo creativo fondamentale. Il motivo dei due nudi femminili con una vite di grandi dimensioni riunisce le caratteristiche tipiche della sua opera: rappresentazione figurativa stilizzata, ornamenti lineari e una composizione volutamente decorativa. I timbri «T» e «1903» all’interno di un cerchio attestano la data di origine dell’opera.
Tra le sue ultime esposizioni alla Secessione viennese figurano un ritratto di donna e un altro ritratto alla 23ª mostra del marzo 1905. Dopo che il gruppo di Klimt lasciò la Secessione, Elena Luksch-Makowsky e Richard Luksch si unirono al gruppo di artisti attorno a Gustav Klimt. Allo stesso tempo, l’artista intensificò la sua collaborazione con la Wiener Werkstätte (Officina di Vienna). Nel 1906–1907 realizzò progetti di arredamento, oggetti in metallo e altri oggetti d’arte decorativa. Particolarmente degni di nota sono due armadietti della Wiener Werkstätte pubblicati su «Deutsche Kunst und Dekoration» (Arte e decorazione tedesca), uno dipinto da Koloman Moser e l’altro da Elena Luksch-Makowsky. Questa pubblicazione documenta la sua attiva partecipazione agli sforzi di riforma delle arti decorative del Modernismo viennese.
... Le opere originali in metallo di Elena Luksch-Makowsky figurano tra i gruppi di opere più rari giunti fino a noi della sua produzione. Ciò vale in particolare per i pezzi del suo periodo viennese, durante il quale, insieme a Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Leopold Bauer e Richard Luksch, fu una delle figure di spicco del Modernismo viennese.
Il presente pannello a rilievo non è quindi solo un raro esempio della sua produzione nel campo delle arti applicate, ma anche un’importante testimonianza della partecipazione delle donne ai movimenti di riforma dell’avanguardia europea intorno al 1900.
Visione possibile: Hintzerstraße 6, 1030 Vienna
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