NB. 15 (Abstract drawing) Thread, ink and graphite on paper. Unframed. In 2007 Audrey Stone began a series of work using a combination of thread, ink and graphite within a grid format to explore what defines a line. At first glance, the lines appear identical with little or no variation from each other. Upon closer inspection it becomes clear that some lines are sewn into the page and others are drawn in ink or graphite. Combining the two materials to create similar effects of line was a way to also think about two separate but overlapping languages; craft and fine art. The thread line has dimension and a sculptural element to it, casting shadows and revealing space between it and the paper while the drawn line, depending on the material used, ink or pencil, appears to either rest on top of the paper surface or to sink into it. Studying, inspecting and comparing the lines becomes almost inevitable as the drawn line can be seen as a representation of the 3 dimensional thread line and visa-versa. The flow of information and line within each drawing may expand, contract, repeat or multiply depending on the system involved in the particular work. The systems are not perfect, there are hits and misses of intent along the way as well as a desire to let the imperfect unions of line remain. While making these works, the artist's eye/hand coordination is challenged: how straight can a drawn line be? Will the pen or pencil make contact with the plum line of the thread? The drawn line reveals the natural instability of the hand, a human element, something Stone has always aimed to maintain in her work. Audrey Stone is an American abstract artist. Her work explores color, line, materiality and process across multiple mediums and surfaces. She was born in New York City, and currently lives and works in Brooklyn. Over the course of her career, Stone has worked in multiple mediums, including site-specific installation, painting, drawing, sculpture and mixed media. Her works unfold on an intimate scale. When painting, she works on raw canvas. She layers a single color each day, allowing it to dry completely before addressing the next layer. The first layer becomes one with the raw surface, adopting the textural qualities of the material. Gradually as the layers build up the rawness is replaced by new qualities that are simpler to the eye but more complex in their composition. Many of her works also incorporate a sewn element, adding hand woven lines of thread, string or floss to the surface. The sewn lines take on a sculptural presence. While formulating a design they simultaneously call attention to craft, respecting the importance of precision and tradition in contemporary abstract image making. As images, the works of Audrey Stone confidently express color, pattern and line, while as objects they reveal something far more personal through their presence. The meanings inherent in her materials and her processes, such as the rawness of her surfaces, the flexibility of her thread, and the imperfections of her painted or drawn lines, all serve as inspiration to Stone. Only through coaxing do her works come into being. A relationship built on intimacy and intricacy develops as they manifest. Stone is also inspired by the secondary meanings present in her materials: for example that thread can be decorative and also restorative, integral and also ornamental, or that color relationships can evoke archetypal reactions while also inviting personal reflections. All of these inspirations speak to the most important element of her work: its humanity.
NB. 15 (Disegno astratto) Filo, inchiostro e grafite su carta. Senza cornice. Nel 2007 Audrey Stone ha iniziato una serie di lavori usando una combinazione di filo, inchiostro e grafite all'interno di una griglia per esplorare ciò che definisce una linea. A prima vista, le linee sembrano identiche con poche o nessuna variazione l'una dall'altra. Ad un esame più attento diventa chiaro che alcune linee sono cucite nella pagina e altre sono disegnate con inchiostro o grafite. Combinare i due materiali per creare simili effetti di linea è stato un modo per pensare anche a due linguaggi separati ma sovrapposti: l'artigianato e le belle arti. La linea del filo ha una dimensione e un elemento scultoreo, proiettando ombre e rivelando lo spazio tra essa e la carta, mentre la linea disegnata, a seconda del materiale utilizzato, inchiostro o matita, sembra sia appoggiata sopra la superficie della carta o affondare in essa. Studiare, ispezionare e confrontare le linee diventa quasi inevitabile poiché la linea disegnata può essere vista come una rappresentazione della linea tridimensionale del filo e viceversa. Il flusso di informazioni e linee all'interno di ogni disegno può espandersi, contrarsi, ripetersi o moltiplicarsi a seconda del sistema coinvolto nel particolare lavoro. I sistemi non sono perfetti, ci sono colpi e mancanze di intento lungo la strada così come il desiderio di lasciare che le unioni imperfette di linea rimangano. Durante la realizzazione di queste opere, la coordinazione occhio/mano dell'artista è sfidata: quanto può essere dritta una linea disegnata? La penna o la matita farà contatto con la linea del filo? La linea tracciata rivela la naturale instabilità della mano, un elemento umano che la Stone ha sempre cercato di mantenere nel suo lavoro. Audrey Stone è un'artista astratta americana. Il suo lavoro esplora il colore, la linea, la materialità e il processo attraverso molteplici mezzi e superfici. È nata a New York City e attualmente vive e lavora a Brooklyn. Nel corso della sua carriera, la Stone ha lavorato con diversi mezzi, tra cui installazioni site-specific, pittura, disegno, scultura e tecnica mista. Le sue opere si sviluppano su una scala intima. Quando dipinge, lavora su tela grezza. Ogni giorno stratifica un singolo colore, lasciandolo asciugare completamente prima di affrontare lo strato successivo. Il primo strato diventa un tutt'uno con la superficie grezza, adottando le qualità testuali del materiale. Gradualmente, man mano che gli strati si accumulano, la crudezza viene sostituita da nuove qualità che sono più semplici all'occhio ma più complesse nella loro composizione. Molti dei suoi lavori incorporano anche un elemento cucito, aggiungendo linee di filo, spago o filo interdentale intrecciato a mano sulla superficie. Le linee cucite assumono una presenza scultorea. Mentre formulano un disegno, richiamano simultaneamente l'attenzione sull'artigianato, rispettando l'importanza della precisione e della tradizione nella creazione contemporanea di immagini astratte. Come immagini, le opere di Audrey Stone esprimono con sicurezza colore, motivo e linea, mentre come oggetti rivelano qualcosa di molto più personale attraverso la loro presenza. I significati insiti nei suoi materiali e nei suoi processi, come la crudezza delle sue superfici, la flessibilità del suo filo e le imperfezioni delle sue linee dipinte o disegnate, servono tutti come ispirazione alla Stone. Solo attraverso la persuasione nascono le sue opere. Un rapporto costruito sull'intimità e l'intricatezza si sviluppa man mano che si manifestano. La Stone è anche ispirata dai significati secondari presenti nei suoi materiali: per esempio che il filo può essere decorativo e anche restaurativo, integrale e anche ornamentale, o che le relazioni di colore possono evocare reazioni archetipiche mentre invitano anche a riflessioni personali. Tutte queste ispirazioni parlano dell'elemento più importante del suo lavoro: la sua umanità.
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