Maurice de Vlaminck - Original Handsigned Etching Title: L'Oise à Cergy Reference: Catalogue raisonné Walterskirchen, n°110. Original etching, hand-signed in pencil by the artist ; also signed in the plate at the bottom left corner of the image. Dimensions: Paper sizes: 32,7 x 50,9 cm ; image sizes: 23,5 x 32 cm. Support: Hollande paper. 1924 Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck (1876-1958) was born in Paris, in 1876, and was born in to a family of famous musicians. He learned to play violin, and was taught by his father in his late teens. He turned his attention to art, in 1893, when he began to study under Henri Rigalon. In 1984 Vlaminck married Suzanne Berly. He served in the army, and during the end of his career, met André Derain, on a train ride home, in 1984, which is where his artistic lifestyle, and his illustrious career as an artist took a turn. Although he served in the army until the end of 1900, he immediately opened a small art studio with Derain, the famous artist he had become friends with on his train ride years prior. Artworks Some of Maurice de Vlaminck’s most famous works include Sur le zinc (1900) Le’homme a la pipa (1900), La Siene a Chatou, Le Pont de Chatou, Toulouse Lautrec, and several landscape paintings and paintings of homes which were inspired by Chatou (which he lived in for the years following 1900 when he opened the studio). Art Style Seine-ChatouMost of Maurice de Vlaminck’s work was considered to be work that was developed during the Fauve movement. He, along with Derain, and Matisse were considered the principle figures in the start of this movement with their revolutionary works. This style of painting, which was formed by the modern artists, is known for use of bright and intense colors in the works they depicted. In many of his earlier pieces, the artist seemed to lack attention to detail. He would not pay attention to detail, and he would instead use the bright colors and thicker brush strokes to create landscapes that depicted his emotions and the way he was feeling, as opposed to actually putting in much effort to create detailed design styles in the works he created for the majority of his earlier career in art. Influences Much of Vlaminck’s works were similar to those works known as Impressionist art works. Van Gogh was one of his influences, and after taking a visit to a museum, Vlaminck fell in love with the artist’s style and take on art. Later on in his career, many of his art works become more monochromatic, and a major influence that he followed was Cezzane. Later art works In the later portion of his career, Vlaminck diverted from the bright colors and the style which he had developed early on in his career. Much of his work began to draw on a darker palette and color choices. This was contrasted by heavy white strokes of paint on the canvas, to give his work a distinct and unique design theme. The French Fauvist painter drew from several influences, and was one of the founders of the Fauve movement which he became so famous for. Although his later works strayed, and took a unique turn, many art enthusiasts love the painter’s unique creations, and his use of thick brushstrokes and unique color blends in paintings.
Maurice de Vlaminck - Acquaforte originale firmata a mano Titolo: L'Oise a Cergy Riferimento: Catalogo ragionato Walterskirchen, n°110. Acquaforte originale, firmata a matita dall'artista; firmata anche nella lastra in basso a sinistra dell'immagine. Dimensioni: Dimensioni della carta: 32,7 x 50,9 cm ; dimensioni dell'immagine: 23,5 x 32 cm. Supporto: Carta Hollande. 1924 Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck (1876-1958) nasce a Parigi, nel 1876, in una famiglia di famosi musicisti. Imparò a suonare il violino, e fu istruito da suo padre nella sua tarda adolescenza. Ha rivolto la sua attenzione all'arte, nel 1893, quando ha iniziato a studiare sotto Henri Rigalon. Nel 1984 Vlaminck sposò Suzanne Berly. Ha servito nell'esercito, e durante la fine della sua carriera, ha incontrato André Derain, su un treno verso casa, nel 1984, che è dove il suo stile di vita artistico, e la sua illustre carriera come artista ha preso una svolta. Anche se ha servito nell'esercito fino alla fine del 1900, ha immediatamente aperto un piccolo studio d'arte con Derain, il famoso artista con cui era diventato amico durante il suo viaggio in treno anni prima. Opere d'arte Alcune delle opere più famose di Maurice de Vlaminck includono Sur le zinc (1900) Le'homme a la pipa (1900), La Siene a Chatou, Le Pont de Chatou, Toulouse Lautrec, e diversi dipinti di paesaggi e dipinti di case che sono stati ispirati da Chatou (che ha vissuto negli anni successivi al 1900 quando ha aperto lo studio). Stile artistico Seine-ChatouLa maggior parte del lavoro di Maurice de Vlaminck è stato considerato come un lavoro che è stato sviluppato durante il movimento Fauve. Lui, insieme a Derain, e Matisse sono stati considerati le figure principali nell'inizio di questo movimento con le loro opere rivoluzionarie. Questo stile di pittura, che è stato formato dagli artisti moderni, è noto per l'uso di colori brillanti e intensi nelle opere che hanno raffigurato. In molti dei suoi primi pezzi, l'artista sembrava mancare di attenzione ai dettagli. Non avrebbe prestato attenzione ai dettagli, e avrebbe invece utilizzare i colori vivaci e pennellate più spesse per creare paesaggi che rappresentavano le sue emozioni e il modo in cui si sentiva, al contrario di mettere in realtà in molto sforzo per creare stili di design dettagliati nelle opere che ha creato per la maggior parte della sua carriera precedente in arte. Influenze Molte delle opere di Vlaminck erano simili a quelle opere conosciute come opere d'arte impressioniste. Van Gogh fu una delle sue influenze, e dopo aver visitato un museo, Vlaminck si innamorò dello stile dell'artista e della sua visione dell'arte. Più tardi nella sua carriera, molte delle sue opere d'arte diventano più monocromatiche, e una grande influenza che ha seguito era Cezzane. Opere d'arte successive Nella parte finale della sua carriera, Vlaminck si allontanò dai colori brillanti e dallo stile che aveva sviluppato all'inizio della sua carriera. Gran parte del suo lavoro ha iniziato a disegnare su una tavolozza più scura e scelte di colore. Questo era contrastato da pesanti tratti di vernice bianca sulla tela, per dare al suo lavoro un tema di design distinto e unico. Il pittore fauvista francese attinse da diverse influenze, e fu uno dei fondatori del movimento fauve per il quale divenne così famoso. Anche se le sue opere successive si sono allontanate e hanno preso una piega unica, molti appassionati d'arte amano le creazioni uniche del pittore, e il suo uso di pennellate spesse e miscele di colori unici nei dipinti.
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