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Serge Poliakoff - Abstract Beach - Original Lithograph Published in the deluxe art review, XXe Siecle 1968 Dimensions: 32 x 24 cm Publisher: G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff B. 1900, MOSCOW, RUSSIA; D. 1969, PARIS Serge Poliakoff was born the 13th child of 14, on January 8, 1900, in Moscow. His father bred horses and supplied the czar’s cavalry. Raised by a religious mother, Poliakoff attended church almost daily as a child, and the strong colors and contemplative, mimetic power of religious icons would fascinate him for his entire life. He took drawing lessons from age 14, part of a cultured upbringing that abruptly ended with the 1917 Russian Revolution. He fled the Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture, eventually arriving in Bulgaria. There, he began to tour Europe during the early 1920s styled as a Russian cabaret entertainer. He continued to perform for the next three decades to supplement his nascent painting career. Poliakoff settled in Paris in 1923 and began to study painting in 1929, at the Académie de la grand chaumière, Académie Colarossi, and Académie Frochot, where he took classes with Othon Friesz, a former Fauve, who may have influenced Poliakoff’s interest in saturated color. Poliakoff’s first group show occurred at the Galerie Drouant-David in 1931 and his first solo exhibition in 1937 at Galerie Zak, both in Paris. He briefly moved to London in 1935, registering at the Slade School of Art in 1936. Returning to Paris in 1937, Poliakoff attended Thursday open salons at Robert and Sonia Delaunay’s studio in 1938 and 1939, and further befriended Vasily Kandinsky. Exposure to this milieu confirmed Poliakoff’s interest in color, one founded on an admiration for Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin, and Otto Freundlich. Poliakoff exhibited his first abstract painting in 1938 at his premiere Salon des Indépendants, in which he participated regularly until 1945, when Galerie L’Equisse, Paris, presented a solo exhibition of his work. Alongside Jean Dubuffet, Hans Hartung, and Nicolas de Staël (the latter’s commitment to nonobjective art especially influencing the artist), Poliakoff is regarded as a member of the “new” École de Paris (School of Paris) following World War II. Avoiding empirical, or overly geometric line and form, Poliakoff’s canvases invest in the asymmetrical and expressive qualities associated with Lyrical Abstraction (Abstraction lyrique); Art Informel; Art autre (Art of another kind); and perhaps most often, Tachisme (from the French tache, for blot or stain). He produced so-called plastic poems, works that focused on superimposed colors corralled in linear shapes on the canvas, with hues mediated by texture and tempered by his experiments with monochromatic painting between 1947 and 1950. Poliakoff received the Kandinsky Prize in 1947, and exhibited in the late 1940s at the Galerie Denise René, Paris, alongside contemporaries such as César Domela, Auguste Herbin, and Gérard Schneider. He contrasted rich, almost jewel-like colors in his mature canvases before returning to more subdued tones in the 1960s. After suffering a heart attack in 1965, he began working on smaller format canvas and lithograph. Solo exhibitions appeared at the Circle and Square Gallery, New York (1952), and Palais des beaux-arts, Brussels (1953). Poliakoff worked on scenography for the ballet Contrè-point (1957) with conductor Marius Constant and choreographer Roland Petit. Just after he became a French citizen, a room of the French Pavilion at the Venice Biennale was dedicated to his work (1962). The Whitechapel Art Gallery, London, organized his first major retrospective (1963), and his work was included in the Tokyo Biennial (received the International Award, 1965). Additional important retrospectives were presented at Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland (1966); Tel Aviv Museum (1971–72); Musée Fabre, Montpellier, France (1974); and Lorenzelli Arte, Milan (1978). Poliakoff died on October 12, 1969, in Paris.
Serge Poliakoff - Spiaggia astratta - Litografia originale Pubblicato nella rivista d'arte deluxe, XXe Siecle 1968 Dimensioni: 32 x 24 cm Editore: G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff B. 1900, MOSCA, RUSSIA; D. 1969, PARIGI Serge Poliakoff è nato il 13° figlio di 14, l'8 gennaio 1900, a Mosca. Suo padre allevava cavalli e forniva la cavalleria dello zar. Cresciuto da una madre religiosa, Poliakoff frequentava la chiesa quasi ogni giorno da bambino e i colori forti e il potere contemplativo e mimetico delle icone religiose lo avrebbero affascinato per tutta la vita. Prese lezioni di disegno dall'età di 14 anni, parte di un'educazione colta che finì bruscamente con la rivoluzione russa del 1917. Fuggì dall'Istituto di pittura, scultura e architettura di Mosca, arrivando infine in Bulgaria. Lì, cominciò a girare l'Europa durante i primi anni 1920 con lo stile di un intrattenitore di cabaret russo. Continuò a esibirsi per i successivi tre decenni per integrare la sua nascente carriera pittorica. Poliakoff si stabilì a Parigi nel 1923 e iniziò a studiare pittura nel 1929, all'Académie de la grand chaumière, Académie Colarossi, e Académie Frochot, dove prese lezioni con Othon Friesz, un ex fauve, che può aver influenzato l'interesse di Poliakoff nel colore saturo. La prima mostra collettiva di Poliakoff avvenne alla Galerie Drouant-David nel 1931 e la sua prima mostra personale nel 1937 alla Galerie Zak, entrambe a Parigi. Si trasferì brevemente a Londra nel 1935, iscrivendosi alla Slade School of Art nel 1936. Tornato a Parigi nel 1937, Poliakoff partecipò ai saloni aperti il giovedì nello studio di Robert e Sonia Delaunay nel 1938 e 1939, e fece amicizia con Vasily Kandinsky. L'esposizione a questo ambiente confermò l'interesse di Poliakoff per il colore, un interesse fondato sull'ammirazione per Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin e Otto Freundlich. Poliakoff espose la sua prima pittura astratta nel 1938 al suo primo Salon des Indépendants, al quale partecipò regolarmente fino al 1945, quando la Galerie L'Equisse, Parigi, presentò una mostra personale del suo lavoro. Insieme a Jean Dubuffet, Hans Hartung e Nicolas de Staël (l'impegno di quest'ultimo nell'arte non oggettiva influenzò particolarmente l'artista), Poliakoff è considerato un membro della "nuova" École de Paris (Scuola di Parigi) dopo la seconda guerra mondiale. Evitando linee e forme empiriche o eccessivamente geometriche, le tele di Poliakoff investono le qualità asimmetriche ed espressive associate all'Astrazione lirica (Abstraction lyrique); all'Art Informel; all'Art autre (Arte di un altro tipo); e forse più spesso al Tachisme (dal francese tache, per macchia). Ha prodotto le cosiddette poesie plastiche, opere che si concentravano su colori sovrapposti e raggruppati in forme lineari sulla tela, con tonalità mediate dalla trama e temperate dai suoi esperimenti con la pittura monocromatica tra il 1947 e il 1950. Poliakoff ricevette il premio Kandinsky nel 1947, ed espose alla fine degli anni '40 alla Galerie Denise René, Parigi, accanto a contemporanei come César Domela, Auguste Herbin e Gérard Schneider. Nelle sue tele della maturità ha contrapposto colori ricchi, quasi gioiello, prima di tornare a toni più tenui negli anni '60. Dopo aver subito un attacco di cuore nel 1965, iniziò a lavorare su tele e litografie di piccolo formato. Mostre personali apparvero alla Circle and Square Gallery, New York (1952), e al Palais des beaux-arts, Bruxelles (1953). Poliakoff lavorò alla scenografia del balletto Contrè-point (1957) con il direttore d'orchestra Marius Constant e il coreografo Roland Petit. Subito dopo essere diventato cittadino francese, una sala del padiglione francese alla Biennale di Venezia fu dedicata al suo lavoro (1962). La Whitechapel Art Gallery, Londra, organizzò la sua prima grande retrospettiva (1963), e il suo lavoro fu incluso nella Biennale di Tokyo (ricevette il Premio Internazionale, 1965). Altre importanti retrospettive sono state presentate al Kunstmuseum St. Gallen, Svizzera (1966); al Tel Aviv Museum (1971-72); al Musée Fabre, Montpellier, Francia (1974); e alla Lorenzelli Arte, Milano (1978). Poliakoff morì il 12 ottobre 1969 a Parigi.
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