My Portrait in 1960 is an original hand-signed etching on Japonese paper realized by the Expressionist artist James Ensor in 1888, with the second signature on the reverse. Beautiful and rare proof for the second of two states. In good conditions. This etching is representing, a skeleton seated on the ground, Ensor here indicate humorously with the title of artwork''My Portrait in 1960'' to his future death. and play with the concept of dead and portrait with an absurd point of view. References: Taevernier, Auguste (1999). James Ensor. Belgium: Pandora/Snoeck-Ducaju & Zoon. , p.96 no. 34 Van Gindertael, Roger (1975). Ensor. Boston: New York Graphic Society Ltd. James Ensor (1860-1949), is a Belgian painter and printmaker, an important influence on Expressionism and Surrealism. Ensor's early works, such as Russian Music (1881) and The Drunkards (1883), depict realistic scenes in a somber style, his palette subsequently brightened and he favored increasingly bizarre subject matter. Such paintings as The Scandalized Masks (1883) and Skeletons Fighting over a Hanged Man (1891) feature figures in grotesque masks inspired by the ones sold in his mother's gift shop for Ostend's annual Carnival. Subjects such as carnivals, masks, puppetry, skeletons, and fantastic allegories are dominant in Ensor's mature work. Ensor dressed skeletons up in his studio and arranged them in colorful, enigmatic tableaux on the canvas, and used masks as a theatrical aspect in his still lifes. Attracted by masks' plastic forms, bright colors, and potential for psychological impact, he created a format in which he could paint with complete freedom. Ensor was a prolific and accomplished printmaker. He created 133 etchings and drypoints over the course of his career, with 86 of them made between 1886 and 1891 during the height of Ensor's most creative period. Ensor himself recognized that the prints were a key part of his artistic legacy, stating in a letter to Albert Croquez in 1934: ''Yes, my intention is to go on working for a long time yet so that generations to come may hear me. My intention is to survive, and I think of the solid copper plate, the unalterable ink, easy reproduction, faithful prints, and I adopt etching as a means of expression This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Il mio ritratto nel 1960 è un'acquaforte originale firmata a mano su carta giapponese realizzata dall'artista espressionista James Ensor nel 1888, con la seconda firma sul retro. Bella e rara prova per il secondo di due stati. In buone condizioni. Questa acquaforte rappresenta, uno scheletro seduto a terra, Ensor qui indica umoristicamente con il titolo dell'opera ''My Portrait in 1960'' la sua futura morte. e gioca con il concetto di morto e ritratto con un punto di vista assurdo. Riferimenti: Taevernier, Auguste (1999). James Ensor. Belgio: Pandora/Snoeck-Ducaju & Zoon. , p.96 n. 34 Van Gindertael, Roger (1975). Ensor. Boston: New York Graphic Society Ltd. James Ensor (1860-1949), è un pittore e stampatore belga, un'importante influenza sull'Espressionismo e sul Surrealismo. Le prime opere di Ensor, come Russian Music (1881) e The Drunkards (1883), ritraggono scene realistiche in uno stile cupo, la sua tavolozza successivamente si illuminò e favorì soggetti sempre più bizzarri. Quadri come Le maschere scandalizzate (1883) e Scheletri che lottano per un impiccato (1891) presentano figure con maschere grottesche ispirate a quelle vendute nel negozio di souvenir di sua madre per il carnevale annuale di Ostenda. Soggetti come il carnevale, le maschere, le marionette, gli scheletri e le allegorie fantastiche sono dominanti nell'opera matura di Ensor. Ensor ha vestito scheletri nel suo studio e li ha disposti in colorati ed enigmatici tableaux sulla tela, e ha usato maschere come aspetto teatrale nelle sue nature morte. Attratto dalle forme plastiche delle maschere, dai colori brillanti e dal potenziale di impatto psicologico, creò un formato in cui poteva dipingere con completa libertà. Ensor fu un prolifico e compiuto incisore. Creò 133 acqueforti e puntasecca nel corso della sua carriera, 86 delle quali realizzate tra il 1886 e il 1891, durante l'apice del periodo più creativo di Ensor. Ensor stesso riconobbe che le stampe erano una parte fondamentale della sua eredità artistica, dichiarando in una lettera ad Albert Croquez nel 1934: ''Sì, la mia intenzione è di continuare a lavorare ancora per molto tempo in modo che le generazioni a venire possano ascoltarmi. La mia intenzione è quella di sopravvivere, e penso alla solida lastra di rame, all'inchiostro inalterabile, alla riproduzione facile, alle stampe fedeli, e adotto l'acquaforte come mezzo di espressione Questa opera d'arte viene spedita dall'Italia. Secondo la legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte in Italia creata più di 70 anni fa da un artista deceduto richiede una licenza per l'esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere ulteriori giorni di gestione per richiedere la licenza a seconda della destinazione finale dell'opera d'arte.
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