Paradise 11 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed Lee is dedicated to precision in her processes. She meticulously plans her color choices and dedicates a fixed amount of time to the mixing of each color. To create this gradated color painting, she first layers tape in strips across the surfaces. Each layer of paint is applied over a fixed time span and allowed to rest for another fixed amount of time. This is a process of building up, layering, accumulating. The gradations express relationships between colors and moments. Kyong Lee is a Korean abstract artist whose work reconciles physical and emotional realities through a multi-disciplined exploration of color, material, process, and form. She lives and works in Seoul, Korea. Lee is dedicated to precision in her processes. She meticulously plans her color choices and dedicates a fixed amount of time to the mixing of each color. To create her gradated color paintings, she first layers tape in strips across the surfaces. Each layer of paint is applied over a fixed time span and allowed to rest for another fixed amount of time. This is a process of building up, layering, accumulating. The gradations express relationships between colors and moments. Some of her paintings feature text. For these works, Lee embosses the word she has selected for the piece into the surface first then applies a monochromatic hue that correlates to, and collaborates with, the chosen word. The color occupies the word and fills all of the space around it. For Lee, process is poetic, and essential to the meaning of the work. In her work, Lee is responding to her emotional experiences within her physical surroundings. Color is her primary visual language. For her, color is not only self-referential. Color also relates to emotional states. It is a way of expressing feeling, of projecting thoughts, and of evoking the natural processes of life. Lee is inspired by the flow of time and the layering of experiences. She contemplates memory and the ways her vision of the past changes with the accumulation of time. She is also interested in automatism. Through unconscious processes, she has made connections between different ways of communicating, such as associating specific words with particular hues in her Color as Adjective series. Additionally, Lee is concerned with the tilt of the planet on its axis. Earth is tilted at 23.5 degrees, a condition which causes us to experience the seasons in the way that we do. Lee wonders if there is a correlation here between our false assumption that we are standing horizontally and other assumptions we make, such as our assumptions about, as she says, “the horizon of emotions.” Work by Lee has been exhibited extensively in solo and group exhibitions in Korea and Germany. Recent solo exhibitions include Color as Adjective II in Chonan, South Korea, and Feeling, Language, and Color in Seoul. Work by Lee is in multiple public and institutional collections, including that of the Seoul Museum of Art, the Youngeun Museum of Contemporary Art, and the National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Korea.
Paradise 11 (Abstract Painting) Acrilico su tela - Senza cornice Lee si dedica alla precisione nei suoi processi. Pianifica meticolosamente le sue scelte di colore e dedica una quantità fissa di tempo alla miscelazione di ogni colore. Per creare questa pittura a colori sfumati, lei prima stratifica il nastro in strisce attraverso le superfici. Ogni strato di vernice viene applicato in un lasso di tempo fisso e lasciato riposare per un altro lasso di tempo fisso. Questo è un processo di costruzione, stratificazione, accumulo. Le gradazioni esprimono relazioni tra colori e momenti. Kyong Lee è un'artista astratta coreana il cui lavoro riconcilia realtà fisiche ed emotive attraverso un'esplorazione multidisciplinare di colore, materiale, processo e forma. Vive e lavora a Seoul, in Corea. Lee si dedica alla precisione nei suoi processi. Pianifica meticolosamente le sue scelte di colore e dedica una quantità fissa di tempo alla miscelazione di ogni colore. Per creare i suoi dipinti a colori sfumati, prima stratifica il nastro adesivo in strisce sulle superfici. Ogni strato di pittura viene applicato in un lasso di tempo fisso e lasciato riposare per un altro lasso di tempo fisso. Questo è un processo di costruzione, stratificazione, accumulo. Le gradazioni esprimono relazioni tra colori e momenti. Alcuni dei suoi dipinti presentano un testo. Per questi lavori, Lee imprime la parola che ha selezionato per il pezzo nella superficie, poi applica una tonalità monocromatica che si correla e collabora con la parola scelta. Il colore occupa la parola e riempie tutto lo spazio intorno ad essa. Per Lee, il processo è poetico ed essenziale per il significato dell'opera. Nel suo lavoro, Lee risponde alle sue esperienze emotive all'interno del suo ambiente fisico. Il colore è il suo linguaggio visivo primario. Per lei il colore non è solo autoreferenziale. Il colore si riferisce anche agli stati emotivi. È un modo di esprimere sentimenti, di proiettare pensieri e di evocare i processi naturali della vita. Lee è ispirata dal flusso del tempo e dalla stratificazione delle esperienze. Contempla la memoria e i modi in cui la sua visione del passato cambia con l'accumularsi del tempo. È anche interessata all'automatismo. Attraverso processi inconsci, ha creato connessioni tra diversi modi di comunicare, come l'associazione di parole specifiche con tinte particolari nella sua serie Color as Adjective. Inoltre, Lee è interessata all'inclinazione del pianeta sul suo asse. La Terra è inclinata di 23,5 gradi, una condizione che ci fa sperimentare le stagioni nel modo in cui lo facciamo. Lee si chiede se c'è una correlazione tra il nostro falso presupposto che stiamo in piedi orizzontalmente e altri presupposti che facciamo, come i nostri presupposti su, come dice lei, "l'orizzonte delle emozioni" Il lavoro di Lee è stato ampiamente esposto in mostre personali e collettive in Corea e in Germania. Recenti mostre personali includono Color as Adjective II a Chonan, Corea del Sud, e Feeling, Language, and Color a Seoul. Le opere di Lee si trovano in diverse collezioni pubbliche e istituzionali, tra cui quella del Seoul Museum of Art, il Youngeun Museum of Contemporary Art, e il National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Corea.
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